Peinture non figurative

seront aussi très tôt l’expression de « l’affrontement » des Nations comme aux JO de 1936 à Berlin ! 3. Idées et tendances artistiques nouvelles : l’art aussi évolue (p 70 à 73) - A partir du milieu du 19ème siècle, certains peintres rompent avec la peinture académique (p 70) qui obéit à des règles très strictes : sujet de la mythologie, scènes historiques, souci du détail… - Des peintres comme Courbet, Milet… cherchent à peindre la réalité sociale qui les entoure et rejettent les règles de l’Académie

seront aussi très tôt l’expression de « l’affrontement » des Nations comme aux JO de 1936 à Berlin ! 3. Idées et tendances artistiques nouvelles : l’art aussi évolue (p 70 à 73) - A partir du milieu du 19ème siècle, certains peintres rompent avec la peinture académique (p 70) qui obéit à des règles très strictes : sujet de la mythologie, scènes historiques, souci du détail… - Des peintres comme Courbet, Milet… cherchent à peindre la réalité sociale qui les entoure et rejettent les règles de l’Académie

A. L’objet en Art Plastique Présentation Les 6 domaines qui regroupent les Arts plastiques sont : - Le Dessin, la peinture (Monet, Van Gogh, Renoir) - L’Architecture (le Corbusier, Vauban, G.Eiffel) - La Sculpture, c'est-à-dire le volume (la terre, la pierre, le bronze, le bois, le plâtre, assemblage de tout matériaux) ;(Rodin, Giacometti) - La Photographie c'est-à-dire l’image fixe (Yann Arthus Bertrand, Plisson, Doineau) - La Cinématographie, c'est-à-dire l’image

aux matières, aux surfaces, aux matériaux. - En ce sens, il rompt avec une certaine tradition plus ou moins romantique, plus ou moins psychologisante. - Il n y a aucune nécessité intérieure qui pousse l’artiste à agencer des figures, abstraites ou non. - Ce sont les formes qui d’elles mêmes s’associent les unes aux autres. Conclusion : Le but de l’art est de s’adresser à l’âme. L’art doit s’affranchir du monde matériel, de toutes les règles académiques. Le seul moteur de l’artiste est le changement

Chapitre 17 - L’avant-garde se meurt : les arts après 1950 I L’évolution de l’art ne peut être traitée séparément de son contexte contemporain car la frontière entre ce qui relève de l’art ou non est de plus en plus fine et surtout parce que les forces déterminant ce qui s’est produit dans les arts ont été très exogènes. Ces forces ont été à prédominante technologique. La technologie a révolutionné les arts en les rendant omniprésents. D’abord la radio s’est répandue dans le monde développé

oeuvre ; - Le contexte historique et artistique, genèse de l’oeuvre, conditions de sa présentation au public, exposition, diffusion ; - Une ou plusieurs oeuvres d’un autre domaine ou non, pris en référence (avant),dont l’artiste aura pu subir les influences ; - Une ou plusieurs oeuvres d’un autre domaine ou non (après), pris en résonance avec l’oeuvre, qui aura pu subir les influences de l’oeuvre ; - Une synthèse rédigée. ● Un support pour la présentation orale ( diaporama, affiche,...)

avant-gardes. Marque la fin du XIXe et l’ouverture à toutes les avant-gardes et l’art contemporain. L’œuvre libérée de sa fonction représentative et surtout narrative. On a affaire à une rupture très franche. On est pas non plus dans l’abstraction. On va donner à la couleur et à la peinture son autonomie. La couleur n’est plus représentative (ex : l’herbe n’est pas verte, l’eau pas bleue). I- Les nabis Pour formuler cette autonomie de la couleur, il faut remonter dans le temps : les nabis. Les

activité qui vise à la production d’objet esthétiques dont la valeur n’est pas déterminé par l’utilité mais par la beauté. Ceci retire donc toutes valeur d’usage à l’art et invalide totalement son importance. Pourtant l’art est présent partout : peinture, musique, etc. Que cela soit dans nos lieux de vie, dans notre façon de parler, de nous mouvoir ou même dans notre façon de se présenter à autrui, l’art a sa place sans que nous nous en rendions compte, ou même que nous ayons un intérêt particulier

Histoire de l’art 4/02 La modernité La modernité commence au IXe siècle, avec des artistes qui remettent en compte la tradition picturale, architecturale, sculpturale. Ex dans la peinture : est-ce que la peinture doit représenter la réalité ? Les artistes veulent faire une rupture avec la tradition. Pour désigner les courants artistiques pendant la modernité, on va parler d’avant-garde. Cette notion implique la volonté de rupture avec le passé ; ils font table rase du passé. Cependant, pour se

de contradictions » . Beaucoup d’autres motifs chez Hellens incluent la duplication. Le réincarnation, par exemple, peut être vue comme une duplication temporelle qui fait surgir à chaque fois, non une copie conforme à héros, mais son antithèse. À nouveau, c’est le contraste qui fascine Hellens, non la similitude, mais l’oxymore. C’est sans doute avec ce thème de la réincarnation que le thème du double prend sa coloration la plus noire. Car, si dans la forme classique du motif, le personnage