Peinture Pathétique

REPRESENTATION VISUELLE – C1.Couleurs et arts 1 L/ES Devoir maison N°1 Vos réponses seront argumentées et s'appuieront sur vos connaissances ainsi que sur les informations extraites des documents. Partie 1 : De l'impressionnisme au pointillisme Document 1 : D’après : http://www.suite101.fr/content/lumiere-sur-le-courant-impressionniste-a6633 Dans les années 1880, le mouvement impressionniste se détache d'une observation subjective et gagne peu à peu en rigueur. L'étude de la lumière

panneaux en bois que l’on peut replier. Ce format était principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Le panneau central mesure 204 x 204 cm et les panneaux de chaque côté mesurent 204 x 102 cm chacun. Elle est actuellement visible à la galerie Gemälde Neue Meister de Dresde. L’artiste Otto dix nait en 1891 et meurt en 1969. A travers ses peintures, il dénonce les horreurs de la Première Guerre mondiale, car son expérience de la guerre l’a profondément bouleversé

aborde plus le thème du cycle de la vie et de la mort. Ainsi, on pourrait trouver dans cette œuvre une part de violence, une révolte psychique qui entraînerait une sensation de répulsion vis à vis de ces quatre pieds aux formes étranges. Cette peinture auraient peut-être été inspirée à Fautrier par un événement important dans sa vie. Effectivement pendant la première guerre mondiale, en 1917, il est mobilisé comme soldat en France. L'année suivante, atteint par le gaz et blessé a l’œil il effectue

Edward munch – the scream il existe quatre versions différentes de ce tableau avec des technique de dessin varié ( encre pastel …) de nombreuse reproduction en on été faite, celui ci a été peinte à la pastel, c’est pour cela que les contours sont flous on distingue trois plans dans ce tableau: en premier plan un petit personnage à la tête en forme de poire, à l'apparence presque squelettique, ses contours sont flous eux aussi, comme si il ne s'agissait que d'une simple ébauche, en effet

représentations de la Vierge dont on est bien conscient qu’elle, immaculée justement, ne se résume nullement à quelques pâtés d’encre. De la même façon le « Prière de toucher » de Duchamp est aussi un renvoi à ce thème religieux très fréquent dans la peinture depuis le Quattrocento : le « Noli me tangere » représentant Marie-Madeleine tendant la main vers le corps ressuscité du Christ devenu intouchable. Du même ordre, de DuchampL.H.O.O.Q. ( 1919 ) qui est une carte postale surchargée de ce titre et qui

ŒUVRE DU FAUVISME L'Estaque, route tournante – André Derain (huile de toile, 129,5x195, 1906) Tout d'abord sur cette toile on voit, une habitation toute à gauche avec deux petite fenêtre, une petite maison à droite caché par l'arbre, avant cela si trouve un calèche à chevaux. On aperçoit ensuite une route tournante avec des murs fait en béton ou si trouve des arbres de toute sorte. Il y a par exemple celui tout à droite avec un tronc en lacet alors que contrairement à celui qui est tout

Le document présenté est une peinture à l'huile sur bois réalisé par le peintre Quentin Metsys en 1514. Cette oeuvre intitulée "Le prêteur et sa femme" est probablement la plus célèbre de cet artiste flamand, d'un format moyen (0,27m sur 0,67m) conservé au musée du Louvres depuis 1806. Quentin Metsys est un artiste flamand né en 1466 et mort à Anvers en 1530, il commença son art comme un peintre religieux en se spécialisant comme retable. Son art est représentable de la Renaissance. Il effectue un

En 1944, elle peint La Columna Rota (« La Colonne Brisée »). Il s'agit d'un autoportrait : Frida Kahlo est debout au centre de la composition dans un environnement désertique faisant référence au Pedregal, la roche volcanique mexicaine que l'artiste affectionnait particulièrement. Elle porte un corset médical laissant apparaître sa poitrine galbée, tandis que la partie inférieure de son corps est couverte d'un drap blanc. Elle est recouverte d'une multitude de clous enfoncés dans sa peau

Le style néo-rétro n'a pas fini d'inspirer les créateurs, artistes et autres photographes passionnés comme c'est ici le cas avec le photographe August Bradley. C'est du côté de Los Angeles que cet artiste de l'image exerce son art en jouant avec les couleurs, les styles vestimentaires et les mises en scène théâtrale souvent improbables pour offrir au spectateur des photographies mêlant avec subtilité l'art conceptuel dans le trait et l'image publicitaire dans ses dimensions les plus larges… Même

1 J’ai choisi comme tableau : Impression soleil levant, un tableau peint en 1872 par Claude Monet. C'est ce tableau qui a donné son nom au mouvement impressionniste. Et également : un enterrement a ornans (g. Courbet, 1850) 2 IMPRESSION SOLEIL LEVANT : Cette toile est présentée pour la première fois au public lors de l'exposition de la "société anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs", en 1874. Ce groupe de trente artistes qui pour la plupart ne partagent pas les conceptions