Peinture Pathétique

Dessins et carnets de recherches. Vidéo réalisée par Michael Borremans. L’exposition "Eating te beard" de Michaël Borremans nous dévoile une série de toiles chargée d’anecdotes, étant pour autant dénuée d’une volonté de narration. Faisant écho à la peinture de peintres tels que velasquez, ou encore au cinema et à la photographie, M. Borremans semble developper un langage propre au travers d’une iconographie singulière. On perçoit de toiles en toiles une atmosphère trouble, des sujets parfois attelés

Peut-on parler d'art pariétal ? La notion d'art est-elle vraiment applicable aux représentations graphiques que nous ont laissées nos ancêtres ? Les raisons qui ont poussé ces hominidés à créer ces peintures sont encore inconnues et plusieurs théories se sont affrontées au fil du temps... sans que jamais aucune n'obtienne l'assentiment de tous. L’art paléolithique comprend l’art pariétal localisé dans la profondeur des grottes, hors de portée de la lumière du jour et l’art mobilier sur support

Résumés L’article traite de l’engagement politique et du rapport d’identification de Frida Kahlo (19071954) avec des figures féminines fortes de la culture mexicaine, qu’elles soient légendaires ou historiques. Ce phénomène retranscrit dans ses peintures lui a permis d’explorer des thématiques telles que le corps des femmes, la condition des femmes ou encore le patriarcalisme oppressant. Elle a exprimé la souffrance des femmes lors de la perte d’un enfant, les femmes désespérées, les différentes

fixe. George Braque peint Les instruments de musique en 1908, cette toile de hauteur 50.2 cm et de largeur 61cm est conservée au Musée National d’Art Moderne du Centre Pompidou. Les instruments de musique est une huile sur toile. Dans cette peinture George Braque mêle plusieurs instruments de musiques tel qu’un accordéon, une trompette et une mandoline au centre se trouve une partition. Cette nous rappelle les musiques des cabarets, des joueurs de rues ou bien des bals populaires. Ce sont alors

Biographie de Maurice Braillard Maurice Braillard est né le 23 Juillet 1879 à Auvernier, un petit village neuchâtelois. C’est dans ce village qu’il va grandir et faire ses premières classes. Dès l’école primaire, celui que l’on nommera plus tard «tête de turc», ne brille ni par son comportement ni par ses résultats scolaire à l’exception du dessin qui le passionne profondément. En effet, le jeune Braillard s’exprime aisément par le dessin. Il s’entraîne en immortalisant les habitants d’Auvernier

La danse Henri Matisse Aujourd'hui, la mise en vente de l'un des plus grands chefs d'oeuvres français d'Henri Matisse, vous sera proposée.... Mais avant toute chose, quelques bèves explications sur le parcours de celui-ci vous seront nécéssaires afin de connaitre l'origine de son oeuvre et de l'apprécier à sa juste valeur. Le futur chef de file du fauvisme, installé a Paris, ne commence à peindre qu'à l'age de 20 ans.( explication fauvisme) Dès ses premiers tableaux, Matissse fait preuve

sacré de l'or devient comme un élément de décor comme si la peinture était sacrée comme si l'art était sacré, comme si l'époque était sacrée. A la Sécession, Ver Jacrum (printemps sacré) , il a une nouvelle naissance de l'art. Yves Klein a inventé un bleu, il trempait ses modèles dedans. Il est influencé par fluxus (mouvement américain) qui essaye de créer un rapport entre l'art et l'humain. Yves Klein a demandé à ses modèles trempés de peinture de se coller sur la toile. Ce qui a créer un happening.

thème de l’objet annonce le Pop Art. Le Surréalisme est un mouvement qui se développe pendant plus de quarante ans, depuis les avant-gardes historiques du début du siècle jusqu’à l’émergence de nouveaux courants dans les années 60 : outre la peinture américaine et le Pop Art, l’art surréaliste a motivé l’apparition d’une seconde vague avant-gardiste en Europe dans les années 60, dont le Nouveau Réalisme est l’éminent représentant. Lien vers le dossier Pop Art http://mediation.centrepompidou

HISTOIRE DES ARTS : Fiche d'identité de l'œuvre : Titre: Guernica Artiste: Picasso Technique : huile sur toile Dimensions : 752 x 351 cm Lieu de conservation : Musée de la Reina Sofia, Madrid Date : 1937 Thème : La guerre DESCRIPTION DE CE QUI EST REPRESENTE : La toile nous montre un ensemble de personnages et d'animaux dans un espace fermé. Organisé comme une frise, Guernica peut être décrit de gauche à droite : Une femme tient son enfant dans ses bras, la tête rejetée en arrière

les gens à mieux comprendre ainsi qu’à mieux accepter les nouvelles formes artistiques. C’est un courant qui consiste à pousser le concept, à amplifier les couleurs, surtout pastelles, et dans lequel les artistes appliquaient de nombres couches de peinture, donc les toiles étaient très épaisses. 1.2 – Biographie de l’artiste, démarche particulière de l’artiste et appartenance à un courant artistique. Paul Cézanne est né à Aix-en-Provence, en France le 19 janvier 1839 dans une famille relativement