Peinture Tragique

la folie d’Oreste. Dans un premier temps dans un premier temps nous vairons comment racine met en avant la folie d’Oreste, Et puis dans un second temps nous analyserons le texte de façon plus précise pour voir en quoi cette scène montre le côté tragique et pathétique du destin du personnage. Arguments citations Buts Oreste a des Hallucinations « Qui Pyrrhus je te retrouve encore ? » - Ligne 17 Le but ici est de montrer à quel stade est monté sa folie et démontre que ses actes le hante encore

du bonheur. Créon : Antigone : Le bonheur est juste milieu ; la tragédie suppose au contraire des destins que l’on pourrait qualifier de destins extrêmes. • Le héros tragique ne peut échapper à son destin, tandis que le bonheur consiste à vivre caché, à échapper à tout destin excessif. • Le destin tragique est aussi une forme d’accomplissement ; le bonheur se situe donc dans une sorte de refus de l’accomplissement –ou tout moins de ce que l’on pourrait appeler l’accomplissement grandiose

première scène de Les Caprices de Marianne, pièce créée par Musset en 1833, Coelio fait part à Octave de son amour impossible pour Marianne, ce que lui vaut la proposition d’aide de son fidèle ami. Enfin, on assiste à une scène à la fois comique et tragique dans En attendant Godot, écrit par Beckett en 1952, dans laquelle une discussion tendue entre Estragon et Vladimir nous apporte peu d’éléments sur l’intrigue principale. Nous verrons quelle image de l’amitié présentent ces trois extraits.

aveu amoureux révèle-t-il la douleur de l’héroïne tragique ? Tout d’abord, nous étudierons la scène d’exposition traditionnelle, puis le destin du personnage noirci de Phèdre et enfin l’annonce l’intrigue. Dans cette scène d’exposition on déduit que c’est une tragédie car cela concerne des personnages de l’aristocratie avec un destin malheureux. « Hippolyte » (L 263) et « vous mourûtes aux bords » (L 154) confirmes que cette extrait est tragique car il concerne Hippolyte qui est le fils d’un

« Tragos oïde » —> le chant des boucs. Ce mot vient d’une origine religieuse. La tragédie est le genre du théâtre et le tragique est un registre. I) LA CONDITION DU PERSONNAGE DE TRAGÉDIE Les héros de tragédie sont le plus souvent empruntés à la mythologie où à l’Antiquité . Ils sont d’une classe sociale élevée. Leur comportement doit être digne de la place qu’ils occupent dans la société. Ils doivent être des modèles pour le commun des mortels. 1) le héros cornélien et racinien Corneille

3 octobre 1987 en Suisse. C’est en 1921 qu’il se prend de passion pour le théâtre. Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies  et d'œuvres à la  tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle,  en même temps qu'il travaillait à des scénarios pour le cinéma ou à la télévision. Ses œuvres principales sont : Le Voyageur sans bagage (1937), Antigone (1944)

lecteur (antiphrase, hyperbole, oxymore, rhétorique…). - La satire est une attaque railleuse, plus ou moins indignée, qui critique les défauts, les abus ou les crimes d’un homme ou d’une époque (implicite, sarcasmes, antithèse…). II. Le registre tragique Il suscite une impression de terreur et d’admiration devant le malheur et la fatalité qui frappent le héros affrontant son destin (destin inéluctable qui voue à la souffrance et à la mort). Procédés : champs lexical de la mort et de la fatalité

Jackson Pollock. Il filme ce destin tragique dans un style sobre, réceptif à la sensibilité des comédiens. Sa mise en scène classique et intègre propose un discours sur la souffrance qu'a connu le peintre américain, grand alcoolique devant l'éternel. Si Jackson Pollock est devenu un des représentants les plus caractéristiques de l'Action Painting et symbolise l'avènement de la peinture américaine après la Seconde guerre mondiale, il est aussi une figure éminemment tragique. C'est sur cet aspect de sa personnalité

perceptible sur la toile comme trace réelle de l’artiste à l’œuvre. Et en dernier point nous verrons que que le corps est le support de l’œuvre. I ) Représentation du corps dans l’œuvre au XXème siècles. En même temps qu’ont lieu les évènements tragiques du XX ème siècles comme les guerres mondiales, massacres, génocides une importante révolution plastique se met en place. Les artistes ébranlent les codes figuratifs traditionnels et s’attaquent à la représentation humaine pour en donner une image

touche plusieurs domaines artistiques tels que la peinture, l’architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma et la musique. En Allemagne, l’éclatement de la Première Guerre Mondiale s’est traduit artistiquement dans l’expression de thèmes tels la solitude, l’amertume, l’horreur et l’angoisse de l’individu dans la société industrielle. L’Expressionnisme est un des rares mouvements qui devînt international et dont l’expression du tragique s’explora dans autant de domaines : cinéma, théâtre