Peinture Tragique

 Brève biographie de l’auteur : Artiste plasticien né à Nice en 1942, de son vrai nom Ernest Pignon. Il est l'un des initiateurs, avec Daniel Buren, de l'art urbain en France. C'est lui qui choisit le lieu de ses actions urbaines par rapport à ce qui s'en dégage (sons, odeurs, sensations), ensuite, il dessine sur un papier journal à la pierre noire ou bien au fusain des personnages à taille réelle et va coller son travail sur les murs de la ville, dans

assimilé des influences tirées de son étude de l’activité spirituelle et artistique des peuplades primitives du monde entier. Il est ainsi devenu le père d’un mouvement particulier : le Primitivisme, qui a une influence considérable sur le devenir de la peinture au court du XXème siècle. L’œuvre étudié ici est sans doute le condensé esthétique d’une vie d’artiste tiraillé entre plusieurs cultures. Nous allons le voir par l’analyse des grands thèmes du tableau. I - Le spirituel : Habité par

- Harold Rosenberg Action painting : courant pictural américain Les peintres action painting privilégient l’exécution et le procédé, mettent en avant l’acte même de peindre, l’énergie investie dans le geste pictural : l’action painting est une peinture d’ « instinct » à la gestualité spontanée. 2. L’expressionnisme abstrait ou action painting (États-Unis, années 40-50) « Touche » – façon de peindre : Spontannée, dripping (giclures, splash) Texture : Format : Grand format, toile au sol Composition :

l'association de quelques artistes pendant la seconde moitié du xixe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique. 2. Présentation de l’impressionnisme Le terme « impressionnisme » fut créé au moment de la première exposition de ce groupe, en 1874, par le critique Louis Leroy, qui consacra des commentaires railleurs à une œuvre de Monet intitulée

 Dossier d'exposition de GAINSBOROUGHT à TURNER Questionnaire: Quels sont les métiers liés au musée? Conservateur ( chef du musée ), médiateur, gardien, bibliothécaire, conservateur adjoint Que signifie l'expression «âge d'or»? L'âge d'or correspond à la période géorgienne depuis 1728 et environ jusqu'au règne de la reine victoria en 1837 Qu'est ce qu'une collection permanente? Une collection permanente ce sont les expositions des tableaux qui sont tout le

centre culturel qui soit à la fois un musée et un centre de création. Le musée ne peut être que d'art moderne, puisque nous avons le Louvre. La création serait évidemment moderne et évoluerait sans cesse.Collections ->Art moderne. –Sculptures. –Peintures. –Arts graphiques. –Photographie. –Nouveaux médias. –Cinéma. –Architecture. –Design. |

L'Évangile du serpent est un thriller écrit par Pierre Bordage, publié par le Diable Vauvert en 2001. Relecture moderne des Évangiles, il raconte le parcours de Vaï Ka'i, un prophète doué de facultés de guérison, à travers le récit de quatre personnes qui le côtoient : Mathias, Marc, Lucie et Yann. Vaï Ka'i met en péril le modèle de vie de la civilisation occidentale et il devient « l'homme à abattre » pour les dirigeants politiques, religieux et financiers français. L'Évangile du serpent est

créations artistiques Place dans la progression : 1 / 5 Objectif : Introduire l’autoportrait, aborder la notion d’identité dans le domaine de l’art, s’interroger sur la façon dont on peut transcrire le réel Matériel nécessaire : matériel de dessin, peinture, création en volumes à mettre à disposition des élèves ; reproduction plastifiées des œuvres références Références artistiques : René MAGRITTE (Autoportrait 1983) ; Pablo PICASSO (Autoportrait 1942) ; Tony CRAGG (Autoportrait 1981) ; Keith HARING

l’école des arts de la Corogne. Il poursuivra ces études artistique en s’inscrivant a l’Ecole des Beaux-Arts de Barcelone. Puis en 1898 il abandonna ces études et entreprit une carrière d’artiste indépendant. Il est principalement connu pour ses peintures, et est l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Il est, avec Georges Braque, le fondateur du mouvement cubiste. CONTEXTE HISTORIQUE DE CREATION Cette toile représente la ville de Guernica, ville symbolique du pays basque espagnole, sous

(peinte alors que l'actrice était gravement malade). Dans les dernières années de son œuvre, Warhol devient pratiquement un peintre de cour, appliquant son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à creuser sa réflexion sur la peinture avec ses séries Shadows, Oxidation paintings, et des reprises de toiles de Botticelli ou de Léonard de Vinci. Œuvres plastiques (liste non exhaustive) Boîtes de soupes Campbell's, motif majeur dans l'œuvre de Warhol. Œuvre