Peinture

C'est une mise en abîme, on ne sait plus bien lequel est le « vrai », il nous montre toutes ses facettes et non pas le choix délibéré de son meilleur profil.  Tous les éléments de l'atelier d'artiste, en bataille, les pinceaux et les tubes de peinture ouverts trainent partout, des reproductions d'artistes sont accrochées à la toile, un livre d'art est ouvert, un seau qui semble servir de poubelle ou de rangement : c'est un artiste au travail que l'on voit, revêtu de sa chemise de peintre ; on

en rapport avec une toile intitulée L’Horloge et datée de mars 1918 (Bâle, Fondation Beyeler). Elle fait partie d’une série de petites natures mortes vivement colorées entreprise par Léger après sa démobilisation fin 1917, en guise de retour à la peinture en même temps qu’à la vie civile (au front, il n’avait pu se livrer qu’au dessin au crayon, dont le Musée possède une belle suite de 28 croquis, purs jeux de contrastes de formes). Ces natures mortes ont pour thèmes les objets qui l’entourent (pot

Dessins et carnets de recherches. Vidéo réalisée par Michael Borremans. L’exposition "Eating te beard" de Michaël Borremans nous dévoile une série de toiles chargée d’anecdotes, étant pour autant dénuée d’une volonté de narration. Faisant écho à la peinture de peintres tels que velasquez, ou encore au cinema et à la photographie, M. Borremans semble developper un langage propre au travers d’une iconographie singulière. On perçoit de toiles en toiles une atmosphère trouble, des sujets parfois attelés

INTRODUCTION I.1.1 Pourquoi Pourquoi la peinture numérique ? Grand débat s’il en est... Les puristes s’attarderont toujours sur le fait suivant : comment peut-on prendre autant de plaisir à peindre si nous n’avons aucun contact avec la peinture elle-même, pas de toucher, pas d’odeur âcre flottant dans la pièce, ainsi qu’au final aucune éventuelle tâche de peinture sur ses vêtements. Beaucoup d’éléments qui font pour certains le sel de ce que la peinture à d’intéressant à offrir. À ceci je répondrai

Picasso, apprend alors par la presse le bombardement de la ville ce qui lui rappelle son pays natal bien qu’il vive en France depuis 1901. Guernica est la représentation d’une scène de ce massacre. Il s'agit donc d'une œuvre d'art engagée et d'une peinture d'histoire. Par ce tableau, Picasso exprime sa colère envers les dirigeants espagnols. Interprétation personnelle : Je pense que ce tableau, en plus d’être une simple commande, est également un moyen pour Picasso de se lâcher, d’exprimer sa haine

sont en Europe ; 2) Plus c’est ancien+ plus grand est la valeur. Risque : des sites plus récents peuvent présenter un grand intérêt et être menacés de disparition. Comment dater l’art rupestre? Pour la mentalité dite primitive : «Ces peintures sont là depuis toujours et ont été produites par des esprits». 2 méthodes : 1) La méthode du radiocarbone : Tout organisme vivant renferme du carbone radioactif (14C) identique à celui contenu dans l’atmosphère. À la mort, les échanges de

Dès le début du XIXè siècle, des liens se tissent entre la peinture et la photographie. Un jeu d’influences se crée à cette époque entre ces deux modes artistiques au point de ne plus savoir clairement qui inspire l’autre. Avec l’apparition de la photographie, certains vont proclamer la mort de la peinture. Mais, certains artistes nous démontrer le contraire. S’il est vrai que la photographie emprunte nombre de ses motifs à la peinture, on constate que ces deux modes artistiques se nourrissent

Dès son plus jeune âge, il se met à la peinture et au dessin. A sept ans, il peint son premier tableau. Ses premières oeuvres sont essentiellement des peintures à l’huile influencées par l’impressionnisme. En 1918, après un bac obtenu facilement, il entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Madrid mais l'enseignement le déçoit et il se fait expulser pour avoir incité les étudiants à manifester contre l'incompétence d'un professeur. Sa peinture, d'une technique méticuleuse, surprend par l'extravagance

importante, c’est pour ça qu’il a des charnières, c’est la continuité d’une vie qui a quand même des accidents. Ce triptyque forme un TOUT. Si je peux montrer le triptyque original, c’est une œuvre picturale aboutie. Lorsque le fleuve rejoint la mer la peinture est plus épaisse, c’est le bouillonnement des flots, c’est la fin du cycle, c’est aussi toute la vie passée, l’écume blanche de la mer forme des rides. Si je ne peux montrer que les photos, où j’ai montré le triptyque déplié mais aussi plié, je

Bridget Riley, Jésus Soto, Cruz Diez, Julio Leparque et Youri Messen-Jaschin. J'ai choisi une œuvre de Bridget Riley, Nataraja, qui m'a beaucoup troublée (c'est le cas de le dire) elle m'a même donnée mal à la tête. Nataraja est un exemple de peinture en diagonale. La surface est divisée verticalement et en oblique, en créant une pluralité* de zones discrètes de couleur. La complexité des relations entre les couleurs est très bien choisi. Beaucoup des couleurs existent dans moins de vingt teintes