Peintures Libertines Xviii

SEQUENCE 4 (séquence majeure) : Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, une pièce entre comédie et drame. Problématique : En quoi Le Mariage de Figaro illustre-t-il l’évolution du genre théâtral au XVIII° siècle ? Perspectives d’étude : les caractéristiques de l’écriture théâtrale, l’importance du contexte historique dans la construction de l’œuvre. Lectures analytiques : 1- Acte I, scène 1 : scène intégrale. 2- Acte III, scène 16 : de

genre littéraire Corrigés des exercices 3. Les lieux dans Le colonel Chabert 4. Un héros à l’existence problématique Fiche Méthode : Expliquer un texte descriptif Fiche Méthode : Le vocabulaire de l’analyse littéraire Corrigés des exercices 5. La peinture d’une société : étude de trois personnages Fiche Méthode : Le commentaire littéraire Corrigés des exercices 6. Le rapport des hommes à l’argent dans des œuvres du XIXe et XXe siècles Corrigés des exercices Lecture cursive : Zola, La Curée Séquence

de Mazarin). Il transmet le duché de Richelieu à l’aîné de ses petit-neveux, Armand Jean de Vignerot. La descendance directe de ce dernier comprend le maréchal de Richelieu, ami de Louis XV, ainsi que le duc de Richelieu, premier ministre de Louis XVIII de 1815 à 1818. Richelieu dans la littérature Lorsqu'Alexandre Dumas en fait un des personnages principaux des Trois mousquetaires, il le dépeint comme l'homme d'État par excellence, machiavélique et empli de sa mission gouvernementale (D'Artagnan

la mère coupable) On trace une histoire continue de l'histoire de la famille : avant, pendant et Après le mariage de Figaro. On a affaire a une pièce féministe => apparition du drame. Le théâtre s'enrichit car il devient plus fidèle à la peinture des conditions. Paradoxe sur le comédien , Diderot Doxa : le comédien ne vit pas son texte, il « est » son texte ≠ Diderot pense le contraire, le comédien n'a pas besoin de ressentir lui mm les émotions que son personnage pour être bon acteur

choisies, le travail des poètes à la représentation dans laquelle ils se débattent et s’inscrivent. Elle ouvrira naturellement aux études des représentations de la mort, dans un dialogue fécond avec l’art funéraire et les arts (musique, sculpture, peinture, dessin mais aussi photographie, dont le foudroiement des apparences participe pleinement de la question) sur lesquels l’écriture poétique prend plus que jamais appui, et vis-à-vis desquels elle tente de rivaliser. De Villon mimant la pierre tombale

chapelle de pèlerinage de Wolhusen, dans l'Entlebuch, canton de Lucerne. La fresque est attribuée à Jakob Fleischlin qui a également exécuté en 1687 les peintures de l'autel. Les noms de famille des commanditaires ou des donateurs du bâtiment, calligraphiés dans les médaillons, montrent que cet artiste local fait participer ses contemporains à la peinture réaliste des moeurs en y intégrant leurs costumes, leurs parlers et leur mentalité corporatiste. La mort parle à ses victimes qui, tour à tour, répondent

arrive par grâce : « sans quoi la foi n’est qu’humaine et inutile à Dieu ». cette foi est une faveur. Ne pas croire n’est pas un choix. La religion : droit de Dieu, ( droit de l’homme. Argument du pari : les libertins ne veulent croire que ce que dit la raison (Pierre Gascendi, libertin), veulent profiter de la vie, en se réclamant de l’épicurisme.. or on ne sait pas si il existe une vie après la mort. - soit on fait le choix d’une vie de pêchés et de plaisirs renonçant au cas échéant à la vie

théâtre : la tragédie classique s’éteint, la comédie reste à l’honneur, - la réflexion philosophique, la peinture des mœurs contemporains, l’expression des sentiments… prend la place de l’analyse psychologique du classicisme, - seconde moitié du siècle : apparition de la critique d’art, du conte philosophique, du poème en prose… 1.5 La vie artistique - richesse et diversité de la peinture : scènes champêtres, pastorales, sujets mythologiques, natures mortes, portraits… - l’architecture prend

romantisme, au théâtre : la tragédie classique s’éteint, la comédie reste à l’honneur, la réflexion philosophique, la peinture des mœurs contemporains, l’expression des sentiments… prend la place de l’analyse psychologique du classicisme, seconde moitié du siècle : apparition de la critique d’art, du conte philosophique, du poème en prose… 1.5 La vie artistique richesse et diversité de la peinture : scènes champêtres, pastorales, sujets mythologiques, natures mortes, portraits… l’architecture prend de l’importance

courante de skènègraphia par décors peints, et par extension, décoration théâtrale, ou décoration scénique donne au terme sa signification théâtrale. Quelle est la nature de cette décoration, de cette ornementation chez les grecs ? Puisqu’il s’agit de peinture, s’agit-il d’une vue en élévation ou d’une vue en perspective ? Bien des interrogations demeurent car la façade de la scène, ce qui sera appelé en latin Frons scaenae, devient de plus en plus architecturée au fur et à mesure que l’édifice de pierre