Peintures noires

ŒUVRE DU FAUVISME L'Estaque, route tournante – André Derain (huile de toile, 129,5x195, 1906) Tout d'abord sur cette toile on voit, une habitation toute à gauche avec deux petite fenêtre, une petite maison à droite caché par l'arbre, avant cela si trouve un calèche à chevaux. On aperçoit ensuite une route tournante avec des murs fait en béton ou si trouve des arbres de toute sorte. Il y a par exemple celui tout à droite avec un tronc en lacet alors que contrairement à celui qui est tout

Le document présenté est une peinture à l'huile sur bois réalisé par le peintre Quentin Metsys en 1514. Cette oeuvre intitulée "Le prêteur et sa femme" est probablement la plus célèbre de cet artiste flamand, d'un format moyen (0,27m sur 0,67m) conservé au musée du Louvres depuis 1806. Quentin Metsys est un artiste flamand né en 1466 et mort à Anvers en 1530, il commença son art comme un peintre religieux en se spécialisant comme retable. Son art est représentable de la Renaissance. Il effectue un

En 1944, elle peint La Columna Rota (« La Colonne Brisée »). Il s'agit d'un autoportrait : Frida Kahlo est debout au centre de la composition dans un environnement désertique faisant référence au Pedregal, la roche volcanique mexicaine que l'artiste affectionnait particulièrement. Elle porte un corset médical laissant apparaître sa poitrine galbée, tandis que la partie inférieure de son corps est couverte d'un drap blanc. Elle est recouverte d'une multitude de clous enfoncés dans sa peau

distançant la photographie en faveur d'un nouveau concept visuel hybride d'art. C'est particulièrement fouinard donné ses années formatrices passées dans la maison d'un photographe et du temps il a installé l'apprentissage des techniques de cabinet noir analogiques. Vous vous attendriez à ce qu'il étreigne le concept de photographie avant tout, mais en fait, il vit constamment l'exemple d'essai d'enlever le médium du message. “Je me soucie entièrement du branchement de la vision originale dans

de grues ou de mats sur le port, des bateaux à quai, des cheminées d'usines.  Deux choses jurent avec le paysage : - le soleil qui se lève, orange, très coloré mais peu lumineux, avec son reflet dans l’eau - et les deux bateaux, silhouettes noires comme des ombres. On retrouve ici plusieurs thèmes chers à Monet : l'illustration de l'essor industriel du 19e siècle, la représentation de l'eau, l'inscription de la silhouette humaine dans le paysage.  Impression soleil levant va passer de

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La mythologie grecque est la mythologie, c'est-à-dire l'ensemble organisé de mythes, provenant de la Grèce antique. Elle s'est développée au cours d'une très longue période allant de la civilisation mycénienne jusqu'à la domination romaine. Avec la rencontre entre Grecs et Romains coïncide celle de la mythologie grecque et de la mythologie romaine : la première exerce une forte influence sur la seconde, qui ne s'y réduit pas pour autant. Longtemps après la disparition des religions grecque et romaine

A/La période impressionnistes (1864-1883) Les impressionnistes refusaient les conventions classiques et la peinture d'atelier officielle. Ils peignaient en plein air et leurs sujets n'étaient ni mythologiques, ni historiques, ni religieux. Ils devinrent les peintres du quotidien, des canotiers, des petits rats de l'Opéra, des "impressions " de la nature. Et justement parce qu'ils peignaient en plein air et non en ateliers exposés à une froide lumière, leurs couleurs étaient plus vives, plus claires

OHI rappelant le monde du hip hop des années 70. les documents cinématographiques de l’époque permettent de penser qu’il s’est amusé à tourner autour de sa toile) Le choix des couleurs, la chair rose tendre et le noir bitume, crée un contraste énergique. La brutalité du noir est tempérée par des touches volontairement enfantines de craie grasse rouge, jaune et bleue. Au centre du tableau, une tête sans corps, flottant au milieu des rues. Une tête réduite à un crâne, à un masque vaudou

créative et qui nous représente bien : * L’autoportrait la représentation de soi faire nos propres autoportraits, l’idée a directement plu à tous le groupe, un côté « artiste » implication réelle dans notre sujet ; hésitation entre dessin, peinture mais abandonné PHOTO * La séance photos : se mettre vraiment dans la peau d’un artiste ; compréhension de son travail, de la difficulté de l’exercice ; des travaux réellement personnels chacun sa propre représentation de soi, sa vison des