Peintures noires

new-yorkaise qui est venu s'établir en Europe, à Paris en fait, au début des années 20. Il s'est associé aux artistes qui alors se groupaient autour de Breton et qui allaient fonder le mouvement surréaliste. Il s'agit là d'une photographie (argentique) en noir et blanc sur laquelle ont été superposées deux traces d'encre. La photographie représente le dos d'une jeune dame tandis que les taches d'encre superposées reproduisent le contour des ouvertures que l'on trouve sur les instruments de la famille du

Le genre de la nature morte en peinture ou en photographie présente un intérêt certain.  Tout d’abord, c'est intéressant car ce genre est ouvert, en effet l’artiste peut choisir le contenu de son tableau. D'ailleurs de nombreux artistes ont trouvé leur notoriété grâce à leurs œuvres. La nature morte est un genre qui a su s’imposer malgré les réticences d’autrefois; on peut effectivement retrouver ce type de peinture et de photographie dans de nombreux musées, par exemple au Louvre où sont exposés

TERMINALE LV2 ORAL Fiche méthodologique n°1 ‘The problem we all live with’ This document is an illustration by Norman Rockwell entitled ‘The problem we all live with’ published in Life, an American magazine, in 1964. Norman Rockwell (1894-1978) was an American illustrator He specialized in scenes of everyday small-town life. He was very popular. . A little black girl is apparently walking to school, as can be seen by the books and the ruler she is holding in her left hand. She is

centre et elle s’atténue à l’arrière plan au centre. 3. L’œuvre dans le contexte politique et intellectuel de sa création. 3.2 Son origine vient de son père adoptif : Bronzino il est d’origine Florentine. Son père a été son professeur pour la peinture. L’œuvre n’est l’objet d’aucun débat car il peint des œuvres qui sont aptes d’être peintes dans son temps : l’humanisme. Cette œuvre une signification symbolique car il place l’homme au centre et il veut monter par cela l’importance de l’homme

 Paris  en  1907.     Huile  sur  toile.   2,4  X  2,34  m.  (La  toile  mesure  243,9  cm  par  233,7  cm.  C'est  grand,  près  de  57  000  cm^2  de       peinture  !  C'est  presque  un  carré  à  10  cm  près…mais  ce  n’est  pas  un  carré.)   Les  éléments  plastiques  :   Très  peu  de  profondeur,  très  peu  de  perspective

Epoque : 1907 | | Lieu : New York, Museum of Modern Art | Nature : Huile sur toile (243,9 x 233,7) | Auteur : Pablo Picasso (1881-1973) | L’œuvre Les demoiselles d’Avignon est l’une des œuvres les plus célèbres de Picasso. Pour peindre cette œuvre, Picasso fait preuve d’innovation. Cette œuvre suscite des réactions passionnées, elle est caractérisée par un langage géométrique et par beaucoup de points de vue. C’est le point de départ du cubisme. Picasso représente

bénéfices sont reversés à une fondation contre le sida. Après être devenu célèbre, il ne pouvait plus graffer dans le métro car ses dessins sont arrachés pour être revendus. Certains lui reprochent d'avoir créé un « bad painting » (une mauvaise peinture), qui n'a pas sa place dans les musées. Ils pensent que l'art doit rester un privilège. Lui leur répondra alors qu'au même titre que le lait, l'eau ou le pain, l'art doit être un bien de consommation. En 1988, il apprend qu'il est porteur du VIH

Kahlo Je vais présenter la thématique : arts, ruptures et continuités. Frida Kahlo est une artiste qui s’inclut très bien dans ce thème puisqu’elle a été marquée par une double rupture : l’accident qui a changé sa vie (rupture personnelle) et sa peinture de combat (rupture artistique vis-à-vis de ce qui existait à cette époque). Finalement, les deux ruptures sont liées l’une à l’autre car si elle n’avait pas eu d’accident, elle n’aurait pas peint sa douleur. Sa vie et son art sont dans la continuité

parler du Street art 3D ou street painting  il s’agit de réaliser une peinture dans la rue, au sol, en utilisant une perceptive particulière. Elle est réalisé principalement dans le but de donner l’illusion aux passants, qu’il y vraiment quelque chose alors qu’en réalité, il ne s’agit que d’un dessin sur une surface plane. Elle repose généralement sur le principe de l’anamorphose. C'est-à-dire que le spectateur ne peut voir la peinture que d’un seul point de vue. Les autres montrent en effet une image

demoiselles d’avignon. Le corps humain est traitée de manière géométrique. On y voit également mutiplication des plans fruit de l’éclatement du point de vue. Dépersonnalisation de la figure. Dubuffet : il se mesure au genre le plus sacré de la peinture occidentale : nu féminin. Il dépouille la figure humaine de sa beauté, symétrie, ordre.. désacralisation du nu féminin. 2) fragmentation : Morcellement du corps humain pour exprimer l’éclatement de la perception et du moi du sujet. Ce que