Peintures Orphée

La peinture de Bacon en pleine figure. Son livre sur le peintre rassemble ses préoccupations esthétiques. Horizon indépassable, «l'art aussi atteint à cet état céleste qui ne garde plus rien de personnel ni de rationnel». Mais il peut répondre aussi à une sollicitation plus concrète: «On n'écoute pas assez ce que disent les peintres.» La relation que Deleuze entretenait avec l'art était à la fois de nécessité et de contingence. Très au fait des avancées de l'art contemporain (il évoque en 1981

L'histoire nationale en pleine constitution et la littérature, toujours, fournirent également un grand nombre de sujets. Le mouvement romantique fut de courte durée et les œuvres sont rares, encore plus en matière de sculpture et d’architecture. Si la peinture romantique s'imposa avec Géricault dès 1819, il fallut attendre la décennie 1830-1840 pour voir naître les chefs-d'œuvre de la sculpture romantique à la suite du Roland furieux de Jehan Duseigneur. Le Romantisme comme réaction libératoire

certitude. Aujourd’hui Maurice de Vlaminck a participé à la libération des couleurs. Si l’art auparavant était contrôlé et certaines de ses formes interdites, il insiste pour faire découvrir certaine particularité comme les couleurs et les traits de peinture très prononcés. Aujourd’hui, même malgré les préjugés, l’art n’est plus ce qu’elle était et les artistes n’ont presque aucune restriction. Je crois que c’est grâce à de grand artiste qui ont donné leur vie à l’art pour faire découvrir au monde leur

Localisation | Musée du Louvre (Paris) | Propriétaire | L’État français | La Joconde, ou aussi appelée Mona lisa pour les Anglais, la Gioconda pour les Italiens et même Lisa Gherardini. C’est une des plus grandes œuvres de Léonard De Vinci. Sur la peinture, elle est agée d’environ 25 ans, suite à son mariage avec un marchand de soie (Francesco del Giocondo) et l’achat de leur maison. Elle est surtout connu, entre-autres, pour son sourire et l’ombre au coin de sa bouche et de ses yeux. Pour ce faire

Francis Bacon, Self-Portrait (1976) Francis Bacon (1909-1992) is one of the famous twentieth century British painter. His works are inscribed in the aesthetic movements that marked the 20th century: surrealism, cubism and expressionism. In 1934, Bacon started to paint his solo show strongly influenced by the work of Pablo Picasso, and in the mid 1970’s, he began a prolonged series of self-portrait heads, painting his own face almost obsessively. The one we have to analyse is a self-portrait

 Il a donc un sens du lieu très développé.  Il fait partie du mouvement pop.    Son travail, assez traditionnel, est influencé par Bacon, Kitaj et Dubuffet. Il s'intéresse à la photo  polaroïd. Il n'a pas d'engagement politique ou formel, au contraire de Kitaj. Sa peinture est  affective; il travaille sur des choses agréables.     "Cette absence de préoccupation formelle est pour moi un atout majeur du fait de l'extrême  liberté de mouvement qu'elle me procure."    Il change souvent de style (// Picasso). Il s'est fort glissé dans la peau de Picasso

Ce tableau est une nature morte constituée de crâne et d'entassement de choses matérielles. On appelle ces tableaux des vanitées. Au premier plan, nous pouvons voir une table sur laquelle repose une multitude d'objets. Cet espace est sombre avec des couleurs tel que marron, noir ... nous pouvons tout d'abord remarqué un sablié noir ou le temps y est completement écoulé, il a pour symbolique la mort, le temps qui passe et que nous ne voyons pas passé. Nous avons aussi un arquebuse, surement pour

Durant l'été 1889, Vincent Van Gogh traverse l'une de ses plus graves crises de démence. Pendant 5 semaines, il perd contact avec la réalité. Il tente même de se suicider en avalant la couleur de ses tubes. Revenu à lui, il craint de subir une nouvelle crise et préfère rester cloîtrer plusieurs semaines dans sa chambre. Ne pouvant plus peindre alors la nature, il se tourne donc vers les portraits et notamment les autoportraits. Ainsi y exprime-t-il ses émotions. Dans l'autoportrait 1, Vincent

faite de carton et est recouverte de cuir rouge, elle y contient des répliques miniatures de ses œuvres collées sur chemise noire. On y trouve des reproductions miniatures en 3 dimensions de ses sculptures et photographies en noir et blanc de ses peintures qu'il a ensuite colorié, ainsi que ses ready-mades (ce terme désigne des objets du quotidien qui sont ensuite utilisés comme œuvre d'art). On peut y découvrir les œuvres suivantes: le Nu descendant l'escalier, la Broyeuse de chocolat, les Neuf Moules

énorme, la désolation et le silence du désert. Pour réalise cette peinture il a fallut qui voyage en zones éloignées de l'Australie. En voyageant par le camion, le train, l'avion et le bateau. Mais il a fallut qu'il aille a l'intérieur et à travers la Nouvelle-Galles du Sud à Adelaide. Il est alors allé au nord à travers le désert central à Darwin, retournant via la côte Occidentale à Sydney. Comme beaucoup de ses autres peintures de ce sujet, ce travail consiste en ce que Nolan appelé « une impression