Pensée abstraite

rouge» ABSTRACTION XXE SIÈCLE Caractéristiques du sujet : L’art abstrait est une forme d’art qui n’essaie pas de représenter le monde sensible. L’art abstrait peut se passer de modèle et s’affranchit de la fidélité à la réalité visuelle. Toutes techniques CONTEXTE : SOCIAL RÉFÉRENCES : - Kandinsky - Delaunay - Malevitch Wassily Kandinsky EXPRESSIONNISME ABSTRAIT XXE SIÈCLE CARACTÉRISTIQUES DU SUJET : L’expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s’est développé peu après la Seconde

Activite(s) Artiste-peintre Mouvement artistique Art abstrait Expressionnisme Vassily Kandinsky (en russe : „B„p„ƒ„y„|„y„z „B„p„ƒ„y„|„Ž„u„r„y„‰ „K„p„~„t„y„~„ƒ„{„y„z, Vassili Vassilievitch Kandinski), ne a Moscou le 4 decembre 1866 et mort a Neuilly-sur-Seine le 13 decembre 1944, est un peintre russe et un theoricien de lfart. Peintre, aquarelliste, dessinateur, graveur, illustrateur, peintre de decors et costumes de ballets. Expressionniste, puis abstrait. Groupe Der Blaue Reiter. Considere comme lfun

jeune, il découvre les motifs abstraits de l’art dit «primitif», lors d’une visite dans une réserve d’Indiens. A partir de 1927, il montre des signes d'alcoolisme, il se tourne donc vers la peinture abstraite pour se changer ses pensées, de ses angoisses et des ses émotions. Il fera une cure de désintoxication et suivra un thérapeute en 1937, c'est à ce moment qu'il commencera sa carrière de peintre. Pollock entre dans le mouvement avant-gardiste de l’expressionnisme abstrait, qui comprend également «l’action-painting»

IntroductionPlus idée directrice que credo artistique, le constructivisme représente une nouvelle forme de pensée dans l'art moderne. Avec une intuition remarquable, les constructivistes ont pressenti les impératifs du développement d'une société nouvelle : les problèmes esthétiques sont relégués au second plan ; il s'agit avant tout de rendre fonctionnelle une existence opprimée par les chiffres. À partir des années vingt, l'idée constructiviste inspire l'architecture, la sculpture et les arts appliqués

L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s'est développé peu après la Seconde Guerre mondiale et qui consiste à retranscrire ses pensées et ses sentiments avec des formes abstraites et des couleurs très variées. Le mouvement est né à New York vers 1946 et a perduré principalement aux États-Unis jusqu'à 1970.  Il se divise en 5 phases :  la première génération, l'abstraction gestuelle (action painting), l'abstraction chromatique (colorfield), abstraction post-picturale  et

Appellation américaine dont la traduction française est « peinture d’action ou, plus communément peinture gestuelle ». Expressionnisme abstrait, terme utilisé pendant peu de temps à Berlin en 1919, fut reprit en Amérique vers 1946. Définissant une autre attitude, la nouvelle dénomination d'action painting mettait l’accent sur l’acte physique du peintre. Moyen d’expression éliminant naturellement

formes géométriques, dues à l'influence de De Stijl et du constructivisme russe. A – La prééminence de la géométrie C'est surtout vers 1927 que cette orientation devient visible dans l'œuvre de Kandinsky, le grand pionnier de la peinture abstraite : il construit ses tableaux à partir d'éléments presque exclusivement géométriques. Cette grande clarté est due à une analyse méticuleuse de la grammaire et de la syntaxe de la peinture, dont Kandinsky a publié les données dans son livre Vom Punkt

« peinture gestuelle » désigne aussi bien une technique qu'un mouvement pictural. C'est un art abstrait apparu au début des années cinquante à New-York après la Seconde Guerre mondiale. Ce terme a été proposé en 1952 par un des plus grand critique américain de cette époque, Harold Rosenberg, pour caractériser l'importance de la gestualité dans le travail de certains artistes expressionnistes abstraits. L'autre tendance de cette école de New-York est composée d'artistes regroupés sous le courant Color

formation de l'art éducatif après la mort de son père.  En 1932, il émigre aux États-Unis, où il a résidé jusqu'à la fin de sa vie. Approche sensorielle: A première vu ce n'est pas réaliste , il y a de la perspective , mais pas de forme lisse. Abstrait, c'est certainement avec de grandes implications d'émotions expressives , mais là encore, c'est quoi? Dimensions des portes allant vers l'intérieur et vers l'extérieur pour créer une compréhension de la perception d'autres visions de la compréhension

cubisme analytique (1909-1912) et le cubisme synthétique (1912 à 1914). La deuxième grande direction de l'art contemporain est la tendance à l'abstraction, ou plus exactement à l'art non figuratif (certains critiquent le mot d'art abstrait en disant qu'une toile abstraite est tout à fait concrète). Or le cubisme est en grande partie à l'origine de ce mouvement. Peut-être qu'en lisant le mot cubisme vous songez aussitôt à Picasso. Mais le véritable précurseur du cubisme (et de l'abstraction en général)