Perception des visages

Notre réalité est liée à notre perception visuelle du monde. Lors de votre visite dans l’exposition, vous serez trompés par les jeux d’ombres et de lumières, par les miroirs déformants, le masque en creux, les reflets à l’infini. Vous découvrirez également les ancêtres du cinéma, et l’imaginaire de quelques artistes comme Velasquez, Magritte, Hopper. Miroir mon beau miroir 4 miroirs déformants : On s’amuse à confronter son reflet déformé avec la représentation qu’il se fait habituellement de

l'un vers l'autre: promesse d'une rencontre? - l'œil sur le landau nous invite déjà à réfléchir sur la perception visuelle - on peut également réfléchir à la complémentarité des couleurs. • Les enfants et les astres - complémentarité des deux illustrations: complicité de l'enfant noir et du soleil, de l'enfant blanc et de la lune. • Les anges (symétrie) - même parallèle que pour les bébés: les visages sont tournés l'un vers l'autre, comme s'ils allaient se rejoindre • 2ème et 3ème de couverture - sur

jeune, j’aimais moins votre visage de jeune femme que celui que vous avez maintenant, dévasté. » Je pense souvent à cette image que je suis seule à voir encore et dont je n’ai jamais parlé. Elle est toujours là dans le même silence, émerveillante. C’est entre toutes celle qui me plaît de moi-même, celle où je me reconnais, où je m’enchante. Très vite dans ma vie il a été trop tard. À dix-huit ans il était déjà trop tard. Entre dix-huit ans et vingt-cinq ans mon visage est parti dans une direction

général le nom attribué à cette peinture de l’artiste Kasimir Malévitch, bien qu’on l’appelle aussi Sensation du Danger. Datée de 1930-1931 et conservée au Centre Pompidou, à Paris. ● Titre évoquant une hâte, un danger que l’homme doit fuir. Perception accentuée avec ce titre parallèle : ‘Sensation du Danger’, qui évoque explicitement la présence de cette menace pour l’individu. Le peintre : ● Kasimir

s’accrochant aux vivants » => horreur. Progression dramatique+liens logiques (ex « mais » = obstacles) e. Valeur dramatique de « on » 1° paragraphe : valeur exclusive (autres) pouvoir sans visage inaccessible. 2° : inclusive (hbts mourrants) 4° : pouvoir sans visage = indéfini Implication de tous (verbes de perception) + sens. II) Le monstre du fléau : la représentation métaphorique de l’horreur nazie a. Monstre « s’abattait sur eux du haut du ciel » => fatalité Un monstre « flamme dévoraient »

il  crée ou capture.  Il  exprime ses angoisses, ses peurs, sa joie… Comment l'art Peut-il modifier notre vision de la réalité ? L'artiste nous propose  sa  propre perception du monde, en fonction de  son  histoire personnelle, ses expériences,  sa  culture,  son  époque et  son  état d'esprit.  Il

Comment cette invitation au voyage achemine-t-elle le poète vers l’Idéal ? Ce poème compte trois strophes séparées par le refrain auxquelles correspondent trois paysages, trois tableaux. Nous verrons donc comment cette invitation figure le triple visage de l'évocation d'un lieu idéal, de l'évocation d'une femme aimée, et enfin de l’évocation d'une initiation esthétique. I. Un lieu idéal : 1) Un voyage idéal Baudelaire évoque un voyage imaginaire, idéal, en effet : - Le titre exprime le

Rappel des enjeux et des objectifs généraux • La branche de l’esthétique connaît depuis quelques années des bouleversements importants, parmi lesquels on peut citer : – Un développement au sein de la population française des pratiques de soins du visage et du corps avec d’une part, l’arrivée de marques de cosmétiques très actives sur le marché et d’autre part, un univers sociétal qui insiste beaucoup sur la beauté, l’anti-âge, la forme. – L’apparition de prestations nouvelles mises sur le marché

là, toutes les manières de se présenter à la conscience (des jugements ou des actes de volonté, mais aussi des actes de perception). Dans l'expression "retour aux choses mêmes", il ne faut pas entendre chose au sens de la chose spatio-temporelle qui se présente dans la perception, mais plus largement comme "ce qui est présent" à la pensée. Il n'en reste pas moins que la perception, en tant qu'elle est notre ouverture la plus immédiate et la plus fondamentale à ce qui se manifeste, est, pour le phénoménologue

Au-delà du public immédiat, l’image atteint les spectateurs de l’avenir, qui la liront autrement. La distance historique qui le sépare de l’image entraîne pour le spectateur des difficultés de compréhension, mais aussi de nouvelles difficultés de perception et d’interprétation : une image dont la fonction était à l’origine étroitement religieuse ou politique peut, avec le temps, être reconnue comme une œuvre d’art. La lecture de l’image est déterminée par les conventions et les valeurs propres à chaque