Personnage Baroque

prônait l’ordre, la raison, la mesure et les règles d’or. Le baroque lui prône le désordre, les outrances, la fantaisie, la liberté, le chaos et le cosmos. C’est ce qui apparaît en surface du moins parce que c’est contre les baroques que les classiques se sont définis. Par exemple, pour les architectes classiques, le décor doit correspondre à l’ordre de la construction comme le veulent la raison et la nature, alors que pour les baroques on condamne la primauté du décor, ainsi les colonnes sont torses

Peinture Baroque - La peinture baroque est liée au mouvement culturel baroque (XVIe - XVIIe siècle) qui est souvent assimilé à l’absolutisme et à la Contre-réforme. Le Concile de Trente (1545-1563), au cours duquel l’Église catholique romaine doit répondre à des questions de réforme interne, soulevées tant par les protestants que par ses propres membres, encourage la création artistique, comme support de dévotion mais également comme outil d'enseignement. Les œuvres doivent illustrer la doctrine

les paroles du personnage appelées répliques. 2- La parole des personnages • • Répliques : parole des personnages • • Stichomythie : échange très rapide, vers à vers, de répliques. • • Tirade : réplique longue et qui a une unité, elle forme un tout cohérent • • Monologue : tirade d’un personnage seul sur scène, correspond à un moment important de la pièce. • • Aparté : un personnage se parle à lui-même alors que d’autres personnages sont sur scène

celles des institutions religieuses. Il devient l’un des meilleurs représentants du baroque romain et est nommé à la tête de l’Accademia di San Luca, l’une des plus grandes académies d’art d’Italie. Beaucoup de ses peintures son encore dans les églises qui ont passé commande. Il assimile beaucoup de styles de peintures mais est principalement inspiré du Caravage. A son retour en 1627, il importe le style baroque italien et l’adaptes aux grandes décorations de l’époque de Louis XIII et de Richelieu

spectateurs qui regarde la pièce (pour de vrai), les « faux spectateurs » qui sont les comédiens et les comédiens faisant semblant de jouer une seconde pièce. Nous étudierons deux pièces de théâtre, plus précisément L'illusion Comique de Corneille et 6 personnages en quête d'auteur de Pirandello. Les deux pièce choisit sont semblable par leur structure mais diffère par leur époque. Quel est le rôle de la mise en abîme dans le théâtre ? Dans un premier temps, nous étudierons l'effet miroir plus précisément

comique LE BAROQUE On présentera ici les principaux traits baroques de la pièce sans entrer dans le débat entre spécialistes que la notion même de baroque soulève depuis un demi-siècle. Sur l’origine du mot Le mot appartient à l’origine au vocabulaire de la joaillerie. En portugais, « barroco » désigne une pierre précieuse mal taillée, irrégulière. À partir de là, le mot a dérivé dans un sens figuré pour qualifier ce qui est bizarre, inégal. • Éléments de définition Le baroque se caractérise

Le Baroque : extravagance et liberté Le mot baroque est un terme technique de joaillerie, d'origine portugaise (barocco) qui désigne l'irrégularité d'une perle. Ce terme est issu de la critique d'art. Il peut s'appliquer à une esthétique et à une vision du monde qui se répandent à partir de l'Italie dans toute l'Europe à la fin du XVIe siècle. Ce mot peut être considéré, selon le cas, comme positif ou négatif. Si, en Angleterre ou en Espagne, le terme a simplement défini une période historique,

L'illusion comique : 3 notions : notion de baroque - la mise en abime dans le théâtre - l'expression du théâtre mundi. Alcandre répond à l'étonnement de Pridamant, par le mot "art". Alcandre va parler de cet art qui est le théâtre en présentant la tragédie. Tragédie : de l'action, de l'amour et la mort. Epidictique : genre de l'éloge et du blâme. Celui-ci permet de vanter les qualités et les petites d'une personne (louanges ou blâme). Laudatif : qui loue, marque la louange. "Si haut" vers 19-->

L’art baroque Introduction Le baroque est un mouvement artistique qui prend ses racines au milieu du XVI ème siècle en Italie. A l’époque, un sens nouveau du théâtre et de la fête se développe. La volonté de persuasion passe par la séduction des sens. Une réelle liberté est accordée à la fantaisie ainsi qu’à la sensibilité. Il se caractérise par l’exubérance, le contraste, la surcharge décorative et l’exagération du mouvement. Histoire de l’art de Gombrich, souligne que le mot baroque n'a

est un auteur du XVII ème siècle qui a participé dans un premier temps au mouvement baroque puis au mouvement classique. Carrière consacrée au théâtre, d'abord aux comédies puis aux tragi-comédies et enfin aux tragédies. Oeuvre : C'est une comédie, représenté en 1636, comédie assez mouvementé d'un père qui cherche son fils. Avec une mise en abyme, le théâtre dans le théâtre. Extrait : Il y a deux personnages qui sont présent sur scène, Dorante et Pridamant qui sont amis. Problématique : quelles