Personnage Baroque

L’histoire de DON JUAN Il semble que la légende de Don Juan trouve son origine dans des mythes très anciens et très ré- pandus ; mais le personnage a pu être également inspiré par des nobles ayant réellement vécu dans l’Espagne de la Renaissance, ainsi que par un fait divers de l’époque. Il se diffuse ensuite rapidement en Europe, et, jusqu'aux réécritures (en même temps pâlottes et hardies) de nos jours, se distingue par un certain nombre d'invariants. 1. L’HISTOIRE DU THÈME a. Les mythes

œuvres d’art n’ont plus la même valeur qu’au Moyen Age, les artistes renouvellent les sujets et les formes artistiques en s’intéressant plus particulièrement à l’être humain par une beauté parfaite. La beauté parfaite va faire naître le mouvement du « Baroque », qui vient de Barroco (perle irrégulière ce qui traduit l’imperfection), depuis 1 siècle il signifie 1 courant littéraire de fin 16° à fin, 17° et à continuer dans les autres pays d’Europe jusqu’au 16ème siècle, le pouvoir royal se renforce (Louis

anthologie, je parle du baroque où je fais la présentation de Pierre Corneille où j’ai choisi de présenté comme extrait l’illusion comique et de Molière avec pour extrait, Don Juan. Ensuite, j’ai choisi Victor Hugo qui est quand même et qui restera l’homme qui incarna le mieux le romantisme du XIXème siècle. Puis, j’ai présenté un extrait du malentendu d’Albert Camus. Et enfin, il y aura en ce qui concerne les romanciers novateurs Franz Kafka, et Marcel Proust. Le baroque efface volontiers les

Le terme baroque désigne une forme d'art, née en Italie, qui s'épanouit entre la fin de la Renaissance et le retour au classicisme. Dominant l'art et l'architecture de l'Europe au XVIIe s. et dans la première moitié du XVIIIe s., son influence se poursuit en Amérique latine jusqu'à l'aube du XIXe s. Le baroque propose un style à la fois très structuré (il joue abondamment de la symétrie) et très dynamique (il insère ses formes dans un puissant mouvement de volutes et de spirales). – ARCHITECTUREEn

lettrés • une exagération des formes caractérisent le maniérisme du XVIe siècle. La peinture baroque (1590-1790) Pour cause de réforme interne dans l’église catholique (1545-1563), la peinture est fortement sollicité pour imagé des concepts pour un publique non-instruit. C’est pourquoi l’art baroque s’est concentré sur les saints, la Vierge Marie et d’autres épisodes bien connus de la Bible. L’art baroque est réputé pour évoquer l’émotion et la passion Le classique (1650-1750) Le rococo (1710-1770)

d’étude de l’ethnoscénologie, si je m’inscrivais radicalement dans cette discipline, se voudrait large : une représentation de théâtre indien, la manifestation du corps dans un ballet baroque, un concert de « musique du monde » ou une installation performance d’un artiste africain contemporain, un duel à l’époque baroque. Généralement dévolu à l’ethnoscénologie, le champ d’études serait encore celui des sociétés postcoloniales. Nous nous situons ici comme un colonisé du classicisme ambiant dans le théâtre

lyrique publiée en 1857. Dans ce texte l'auteur met en avant un personnage qui s'exprime sur sa mort et ce qu'il en suivra. Pour commencer, nous analyserons comment est perçue la mort par le personnage, puis nous étudierons de quel manière la mort devient méliorative, et pour finir nous verrons les clefs qui nous aident à comprendre le texte ; Dans un premier temps, nous allons analyser la perception de la mort par le personnage. Ce poème est un sonnet en alexandrins, ce qui nous montre d'ores

deux mouvements cohabitaient : le baroque et le classicisme. Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme ; le non respect des trois unités, de la bienséance et bien d’autres. Dans la scène 2 de l’acte II, on note l’arrivé d’un personnage égocentrique et vantard nommé Matamore. En quoi ce personnage emblématique fait-il partie de l’illusion théâtrale ? Tout d’abord Matamore nous est présenté comme un être superficiel, personnage du paraître qui n’existe que parce

Baroque et classicisme 1) : Baroque C’est un style artistique qui s’est développé en Italie et qui c’est rependu dans toute l’Europe du seizième siècle et qui se termine au milieu dix-septième siècle. C’est un style qui utilise beaucoup les figure de style comme les métaphores les hyperboles et pleins d’autres. Le baroque se caractérise principalement par la profusion des actions dans les œuvres. Dans les pièces de théâtre, on relèvera surtout le recours au merveilleux Grande œuvres baroque :

Contemporains de l’auteur et du public Antiquité, époque biblique - Tragédie : personnages mythologiques ou historiques - Comédie : personnages de maîtres et d’esclaves Couple maître (dupé)/valet (rusé) Des personnages de haut rang : rois, héros mythologiques, princes, généraux… De la Renaissance au XIXe siècle (drame historique ou contemporain du dramaturge et du public) - personnages historiques ou fictifs - toutes les classes sociales sont représentées (du