Personnage Baroque

yeux des histoires qui pourraient être les nôtres. Ils nous font partager leurs sentiments, leurs rires, leurs colères, leurs déboires.=> il est facile, dans les meilleurs moments, d'oublier que ce n'est qu'un spectacle, et de s'identifier aux personnages. On a le cœur serré lorsque Bérenger se retrouve seul être humain à la fin de Rhinocéros de Ionesco on s'indigne avec Lise lorsqu'elle exprime sa rage d'être traitée comme un simple objet de plaisir par Clindor on sursaute avec effroi lorsque

font l'objet de récits par un personnage, après coup. Au contraire, la comédie offre le spectacle de la vie ordinaire. Elle est en général composée de trois ou cinq actes. Son dénouement est heureux : ses héros parviennent à résoudre les conflits auxquels ils sont confrontés. Le premier but de la comédie est de faire rire. Il utilise pour cela divers procédés : le comique de mots le comique de gestes le comique de situation le comique de caractère. Le baroque est un mouvement né à la fin

figure d'un condamné, où les forces d'en haut ainsi que les personnages le mettent en garde sur ce qui risque de lui arriver s'il ne change pas son comportement de libertin. Les deux dernières scènes annoncent le dénouement où Dom Juan subit alors la sanction de tous ses libertinages. Nous pouvons donc alors nous demander en quoi le dénouement fait de cette pièce une comédie tragique. Nous verrons en première partie une fin surnaturelle et baroque. Puis en deuxième partie nous verrons les aspects comiques

maquille son vice . Il parle de son coeur et non de lui , de plus , il prétend que ce sont les femmes , les responsables de sa conduite . Il se cache derrière une fausse générosité pour justifier le fait qu'il est infidèle . Les caractéristiques baroques de la scène sont , le mélange du surnaturel et la transgression des règles du théâtre classique . Acte 4 Ils contrarient Dom Juan ,dans le théâtre de Molière , dans ces cas là , l'hôte chasse les importants en dehors de chez lui . Acte 4 ,

Turc, 1863 (œuvre néoclassique mais inspiré d’un thème oriental : le harem). Les peintres anglais les plus connus de cette époque sont Johann Heinrich Füssli, William Blake et Thomas Girtin. Suisse, né à Zurich et mort à Londres, Füssli est un personnage mystique, il a d’ailleurs fait des études religieuses qu’il abandonna pour peindre. Il porte de l’intérêt au néoclassicisme mais est influencé par le romantisme. C’est une œuvre encore très néoclassique par rapport à la ligne (nette), mais romantique

du classicisme car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque[->20] a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour

le but est de provoquer la terreur ou la pitié. La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle avant J.-C. La tragédie est née des des cérémonies liées au culte de Dionysos à l'occasion desquelles il y avait une chasse suivie de sacrifices sanglants,

 Pierre Corneille est un auteur français qui vécut au XVIIème siècle. Il est connu pour avoir écrit des tragi-comédies comme Le Cid. Corneille a vécu lors de la transition entre le baroque et le classicisme. En 1936 il écrit l’illusion comique. L’écriture de cette pièce marque un tournant dans sa vie d’auteur puisqu’il n’écrira presque que des tragédies après. Cette pièce raconte l’histoire d’un père, Pridamant, à la recherche de son fils, Clindor. Nous allons voir en quoi ce texte souligne-t-il

permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. • L’unité de temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. • L’unité de lieu : l’action doit se

et de la raison au service de la conscience de classe et de la révolution prolétarienne. Pour empêcher le public de se laisser prendre aux pièges de l'action et de se métamorphoser lui-même en personnage, Brecht utilise la « distanciation » (qu'avant lui on trouvait dans certaines aspects du théâtre baroque) : ruptures propres à réveiller, adaptation de légendes et d'épisodes connus de tous, dépaysement, transposition presque algébrique des lieux et des temps : c'est la parabole, narration à double