Personnage Comique

à divertir, par la légèreté de l’intrigue ou de la peinture des personnages qui y est faite. La comédie s’exprime dans différents registres, tels que le cinéma, la littérature mais aussi le théâtre dont Molière, grand spécialiste du genre est le premier représentant en France avec des œuvres comme « L’Ecole Des Femmes, Tartuffe, L’Avare »… Du grec « komodia » elle cherche à plaire à un public varié en mettant en avant des personnages ordinaires, de conditions modestes dans la société, dont un premier

premier temps le jeu comique de personnages –du moins en surface- et dans un second l'aspect d'un monde pourtant tragique à travers les décors et l'amertume réelle du jeu comique. Dans cette pièce qui est tout de suite montrée comme une comédie de par le jeu des acteurs et de par la dérision du sujet de la mort -car c'est ici le thème central, et l'annonciateur de cette mort doit opérer une chasse à l'homme pour trouver ses interlocuteur ; poursuite qui se révèle comique- où Latsheck peine à faire

l’homme. Plan : I. Une scène d’exposition annonçant une pièce comique A) Une scène d’exposition On y retrouve toutes les informations qu’une telle scène est censée donner au spectateur. Ainsi, on nous présente les personnages, leur statut, on nous indique dans quel endroit la pièce se déroule, le décor est planté avec de nombreuses références à la mer et à l’île. La présentation des personnages, du lieu, de l’époque : les personnages s’adressent aux autres au moyen de leur nom, ce qui renseigne

contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes

ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. S’agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine

Etude page 27-31 I] Fin de partie, tragique Le texte est d’abord à vocation tragique, en effet les personnages sont en proie à des conflits constants qui alimentent la scène. Le monde est chaotique, les protagonistes s’enlisent dans des dialogues sans fondements et sans intérêt, pourtant tout l’intérêt est porté vers cette chose futile. Les spectateurs assistent à la vision d’un monde qui avance inévitablement vers la destruction de toutes formes de vie. Fin de partie joue avec le souvenir des

prétendu poursuivant, et ainsi frapper sur le sac, où s'est dissimuler son maître. Il s'agira ici donc d'étudier le comique de cette scène. En quoi le comique de cette scène, qui est centré sur la vengance de Scapin, nous prête à rire ? Nous allons voir dans un premier temps le comique effectué par Scapin, personnage qui se prête au rire, et dans une seconde partie le comique de scène du à la relation maître/valet. Comédie en trois actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste

en réalité sur ce qu’est la Vie et dans tout le texte de Bergson, nous allons en effet retrouver ce qu’il a écrit auparavant sur le sens de l’élan vital, sur l’interprétation qu’il propose du phénomène vivant. Il écrit dès le début de la fantaisie comique que nous devoir voir « avant en elle quelque chose de vivant. Nous la traiterons, si légère soit-elle, avec le respect qu’on doit à la vie ». Dans la pensée contemporaine, il est souvent pratiqué une opposition : on dit que le vivant, c’est l’objet

l’étude de l’acte I. Objectifs : › Étudier l’installation de l’intrigue dans un acte d’exposition › Comprendre les liens entre les personnages et les caractéristiques du genre de la farce › Réfléchir à la mise en scène I. Une querelle d’époux A/ Le couple et M. Robert 1 • En vous aidant de la liste des personnages, dites quels sont les liens des deux personnages de la scène 1 puis présentez celui de la scène 2. 2 • Quelles informations apprenons-nous sur la vie de famille du couple Martine-Sganarelle

Les comédies au comique «grossier» B) Certaines œuvres accentuent les moments hilarants C) Certaines œuvres s'adaptent aux attentes du public II. Mais beaucoup portent également des critiques nettes A) Les œuvres comiques ont une fonction politique B) La critique peut aussi porter sur la société C) La comédie est un moyen de remise en cause III. En fait, la portée morale des œuvres comiques est indéniable A) Le comique expose les peurs humaines B) Le comique nous offre également