Personnage Comique

scene3 du Mariage de Figaro (1784) de Beaumarchais, avec le monologue du personnage principal, puis l’acte l, scene3 de  On ne badine pas avec l’amour  (1834) de Musset et pour finir le monologue du Dubois-Dupont dans « Il y avait foule au manoir », texte compris dans La comédie du langage (1987) de Jean Tardieu. Apres la lecture de ces textes on peut répondre aux questions suivantes : « À qui s'adressent les personnages dans les différents monologues du corpus ? À quoi servent, selon vous, les

Nagg et Nell, personnages troncs de la pièce Fin de partie de Beckett, jouent un rôle essentiel dans la progression de l’intrigue : d’une part parce qu’ils permettent de faire avancer les répliques des personnages, d’autre part parce qu’ils forment eux même un couple peu ordinaire et bien distincts des autres personnages de Fin de partie. Quel est l’aboutissement de cette union ? Nous pourrons voir après avoir détaillé leurs rapports, que ces personnages grotesques suscitent aussi le pathétique de

impliquent concentration, stylisation et grossissement des effets dans l’action théâtrale ou drame. Forces et personnages : Les rôles et les emplois des personnages correspondent souvent à des caractères prédéterminées, stéréotypés : des types psychologique (l’amoureux,…) ou sociaux (le maitre, le valet,…) ou les deux à la fois (le valet rusé,…) Le schéma actantiel : Les personnages apparaissent comme des forces agissantes ou actants, dont les relations s’inscrivent dans un schéma dit actantiel

INTRODUCTION Personnage du valet = type qui prend ses origines dans la comédie Antique (PLAUTE) On le retrouve dans la Commedia dell' Arte (Italie, renaissance et XVIIe) sous la forme d'un personnage rusé et à vide d'argent. Valet de Molière : → Obéissant envers son maître → Comique → Intelligent Problématique: En quoi ce Personnage est caractéristique du valet Moliéresque ? PLAN I. Fonctionnement comique de la scène. a)Comique de répétition b)Les jeux de renversement

règles très précises à respecter s’inspirant du théâtre antiques . On peut dès lors se demander est ce que si , dans sa pièce Molière respect la règle des trois unités et la règle de liaison des scènes ? Et comment Molière mélange il le registre comique et tragique dans son œuvre ? I) La pièce respecte elle les trois unités ? Dans un premier temps, il faut savoir ce qu’est la règle des trois unités. Comme son nom l’indique, elle est composée en trois parties (ou trois règles) que l’auteur

 Personnages : La comédie met en scène des personnages principaux appartenant au peuple ou a la bourgeoisie. Ces personnages, dont beaucoup sont des types hérités de la tradition, se définissent par leurs rôles (de père, de valet, de jeune amoureux, etc). Registre : Désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du

maître de musique Don Bazile bouleverse ses plans. Tous les personnages sont réunis et la tension est si forte que l’on peut se demander comment cette scène peut-être comique. Sans doute, la situation de quiproquo est-elle propice au comique mais nous verrons que ce registre prend dans la scène de multiples dimensions. Cette scène est essentiellement construite à partir d’une situation de quiproquo sur laquelle repose en grande partie le comique. La surprise de l’arrivée de Bazile représente un coup

LES ASPECTS COMIQUES D’UNE PIECE DE THEATRE NE SERVENT ILS QU’A FAIRE RIRE ? La comédie, Du latin comoedia est un genre théâtral venant du latin mimesis, fonctionnant sur le registre de l'humour. L’humour est une  forme d'esprit qui souligne avec ironie et détachement les aspects plaisants, drôles et insolites de la réalité. La comédie est née durant l’Antiquité grecque. On dit que la période d’éclat de la comédie se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en

de théâtre 1) Le langage dramatique 2) Les paroles des personnages (Quiproquos...) 3) Les didascalies/Débit/Intonation II - Un drame moderne 1) Situations grotesques 2) La noirceur du comique 3) Message de l'auteur PROPOSITIONS DE PLANS POUR LES TROIS QUESTIONS ORALES 1ère question : en quoi cette scène finale présente-t-elle un dénouement original ? Une scène qui évoque la fin - Constat et décision des personnages : impossibilité d’attendre plus longtemps, décision de se

Samuel Beckett est une pièce tragique, cruelle mais surtout comique. En effet, ce théâtre de l'après-guerre se veut moqueur de la condition humaine qu'est celle de l'époque. L'auteur représente un monde sans plus aucune illusions, où l'humour noir est de mise et qui glace le sang des spectateurs plutôt qu'il ne le réchauffe. Le dramaturge va jouer sur le caractère de ses personnages et leur mode de vie pour en ressortir l'aspect comique de la pièce. C'est pourquoi nous allons nous demander où