Personnage Contemporain

Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste1, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la

Politique : Dans les années 1970, La France reconnait la danse contemporaine comme une catégorie à part entière de l’action publique. Cela constitue un véritable tournant de la politique chorégraphique. Cette impulsion est prolongée au début des années 1980 par la politique de Jack Lang. Cette politique est d’abord axée sur le développement de l’offre, même si elle comporte aussi des mesures concernant la diffusion et l’enseignement. C’est ainsi qu’ont été créés les centres chorégraphiques

réfléchir, d’innover, de créer: la danse lui serait innée. Mouvement perpétuel Jean-François Renaud, Mouvement perpétuel Certains droits réservés. Pour Germaine Acogny, fondatrice de Jant-Bi, le Centre international de danses traditionnelles et contemporaines africaines, situé à Toubab Dialaw (Sénégal), l’idée que «la danse africaine» ne peut être enseignée constitue, avec le manque de moyens, le plus grand frein de cette discipline artistique1. La présente contribution voudrait déconstruire certains

21 février 2010 à la Nef du Grand Palais à Paris. Cette installation répond à l’événement Monumenta 2010. MONUMENTAinvite chaque année, à l’initiative du ministère de la Culture et de la Communication / Délégation aux arts plastiques, un artiste contemporain de renommée internationale à investir les 13 500 m2 de lanef du Grand Palais avec une œuvre magistrale spécialement conçue pour l’occasion. Cette installation occupe tout l'espace, c'est une œuvre in situ. Biographie :  Christian Boltanski est

le « recueil Demeny » (fin 1870). L'orientation poétique est alors clairement celle du Parnasse. La revue collective, Le Parnasse contemporain, initie Arthur Rimbaud, à la poésie de son temps. Dans une lettre du 24 mai 1870, envoyée au chef de file du Parnasse Théodore de Banville, Arthur, alors âgé de 15 ans, qui cherche à se faire publier dans Le Parnasse contemporain, affirme dans sa lettre de présentation vouloir devenir « Parnassien » ou rien. Il y joint trois poèmes : Ophélie, Par les soirs

quotidienne. Il ne délaisse pas pour autant les instruments traditionnels pour lesquels il compose de nombreuses pièces instrumentales ou orchestrales. Son œuvre est reconnue dès les années 1960-70, faisant de lui une des figures de la musique contemporaine américaine et, particulièrement, de l’école de la musique dite répétitive, aux côtés de Terry Riley et Philip Glass. Il compose quelques-unes de ses œuvres les plus connues dans les années 1970-80, comme Music for 18 Musicians (1976), Eight Lines

de Darius Milhaud en 1962, il devint professeur au Mill's College à Oakland, Californie. À partir de 1965, il enseigna à l'Université de Harvard et à la Juilliard School of Music où il fonda l’« Ensemble Juilliard » qui se consacre à la musique contemporaine (New York, 1967). En 1966, il gagne le « Prix Italia » pour son œuvre « Laborintus II ». En 1968 sera présentée au public son œuvre la plus marquante, la « Sinfonia ». En 1972, il retourna en Italie pour s'installer à Rome. De 1974 à 1980, il

formes. La diversité des formes d'asservissement rend difficile une définition claire de ce qu'est l'esclavage moderne. Ainsi les divers textes visant à la réprimer ont des champs d'actions plus ou moins larges : certains n'intègrent que les formes contemporaines de l'esclavage "classique", d'autres ont des préoccupations plus étendues. Quelques constantes permettent toutefois de dresser un premier contour de ce que l'on désigne par "esclavage moderne", il est notamment (mais pas exclusivement) caractérisé

Titre : City Life 1ère partie : « Check It Out » Compositeur : Steve Reich Durée : 24 minutes au total (1ère partie, 6 mn) Technique ou genre de l’oeuvre : musique mixte Période : 1995 Domaine artistique : musique contemporaine Ø Contexte de réalisation de l'oeuvre (historique, politique, artistique…) : City Life (qui se traduit par Vie urbaine) est une commande de l'Ensemble Modern, du London Sinfonietta et de l'Ensemble intercontemporain. L'oeuvre repose sur l'idée, présente dans les compositions

musique contemporaine | Musique | Steve Reich | Durée approximative | environ 24 minutes | Dates de composition | 1995 | Partition autographe | Boosey & Hawkes | Création | 7 mars 1995 Arsenal de Metz en France | Représentations notables | * 12 mars 1995 Première allemande par l'Ensemble Modern * mai 1995 Première anglaise par le London Sinfonietta | Histoire des Arts / Thématique/ Art Ruptures et continuités City Life est une œuvre de musique contemporaine de Steve