Personnage De Matamore Dans L Illusion Comique

http://www.lemonde.fr/revision­du­bac/annales­bac/francais­premiere/corpus­moliere­beaumarchais­musset­tardieu_1­frde38.html 2/10 18/4/2015 Corpus : Molière, Beaumarchais, Musset, Tardieu ­ Première Français Questions 1. À qui s'adressent les personnages dans les différents monologues du corpus ? 2. À quoi servent, selon vous, les monologues proposés ? Travaux d'écriture Sujet 1 : commentaire de texte Vous commenterez le monologue de Dubois­Dupont, extrait de « Il y avait foule au manoir  »  de 

tragédie (genre noble, personnages élevés, sujet sérieux, règle des bienséances)/ comédie( milieu bas comme bourgeoisie, peuple; sujets légers, rires, vulgarité possible y compris sexualité cf Molière) b) mélange des genres avec le drame romantique; retenir l'expression de VH dans la célèbre PREFACE DE CROMWELL, " le SUBLIME et le GROTESQUE" c) disparition des genres dans le théâtre moderne, genres indifférenciés, non marqués: dans En attendant Godot, les personnages sont-ils grotesques et

intérieure. Les œuvres baroques se caractérisent par le thème religieux qui est un des buts premiers du baroque, par une abondance de personnages allant dans le sens du caractère « foisonnant » du baroque, par la déstructuration propre à ce mouvement, par le luxe et par la mort qui est un thème privilégié. Bénito Pelegrin dans D'un temps d'incertitude présente à travers personnages de fiction et personnes historiques, poésie, théâtre et opéra un nouveau visage du Baroque, moins morbide qu'ivre de vie. Le

n'ont pas besoin de changer et l'action se déroule en un temps qui pourrait être le temps de la représentation9. D'autre part l'action est plus facile à suivre car les intrigues compliquées mêlant de nombreux personnages sont proscrites au profit d'intrigues linéaires centrées sur peu de personnages. Ces règles ont mené à une forme d'intériorisation des actions. En effet la parole s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments

de fréquemment contenir un spectacle dans le spectacle qu'elle même constitue. C'est un phénomène qui peut s’appréhender à 3 niveaux : · celui du personnage,· celui de la dramaturgie,· et celui du genre même de la comédie. Tantôt c'est un personnage qui, consciemment ou non, se donne en spectacle aux yeux de son entourage, comme les personnages qui se déguisent (MARIVAUX, Le jeu de l'amour et du hasard ), tantôt c'est le théâtre qui dans quelques-unes de ses dimensions

[pic] Pierre Corneille L’ILLUSION COMIQUE Comédie (1635) Table des matières Adresse 5 Examen 7 Acteurs 9 Acte premier 10 Scène première 11 Scène II 15 Scène III 19 Acte II 21 Scène première 22 Scène II 23 Scène III 29 Scène IV 32 Scène V 35 Scène VI 37 Scène VII 39 Scène VIII 42 Scène IX 45 Scène X 46 Acte III

rapproche le baroque et son désir de métamorphose à deux mythes : au mythe de Protée : Protée est un dieu marin, de l'Antiquité grecque, qui avait reçu de Poséidon, son père, le don de changer de forme à volonté. au mythe de Circé : Circé est un personnage de l'Odyssée, une magicienne qui métamorphosa les compagnons d'Ulysse en pourceaux. Voici ce qu'en dit Jean Rousset : (La littérature de l'âge baroque, p22) : Protée ne pouvait manquer d'accompagner Circé ; elle trouve en lui son complémentaire;

L'Illusion comique de Corneille Sur L’Illusion de Pierre Corneille : l’optique philosophique et le temps de comprendre (1) par Catherine Kintzler (30 avril 2006) Nul mystère, nulle magie dans cette pièce où on lit à livre ouvert : L'Illusion est une leçon lumineuse sur la certitude et l'incertitude. En comprenant le mécanisme de l'illusion, on découvre qu'on avait toujours eu tout, depuis le début, sous les yeux. (Voir également sur ce blog l'article sur Le Cid et

D’un côté, une ligne qui rassemble les personnages par un jeu complexe de lignes courbes. De l’autre, la tension entre Minerve qui repousse de son bras le guerrier et Mars qui résiste en se tournant vers le groupe qui lui échappe. 3. Les coloris les plus clairs, blancheurs soyeuses des chairs, assombries pour le satyre, font du camp de la paix le camp de la lumière. Ces blancheurs sont rehaussées par les couleurs lumineuses des étoffes qui drapent trois personnages féminins : le bleu, le rouge et le

*** 295 1997 Tout le monde connaît Pierrot, Colombine, Polichinelle et Arlequin… Mais qui peut dire l'origine du mot « pantalon » ? Et qui a déjà vu en scène Colombine aux prises avec son vieux tuteur Pantalon ? Tous ces personnages viennent de la comédie italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. C'est normal : la commedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures