Personnage De Titus

à la situation de ses personnages. Sa langue, élégante et sobre, se distingue par un usage précis des termes et par des alliances inattendues de mots. La souplesse, la variété des rythmes, la douceur des sons, souvent étouffés, donnent au vers racinien "une harmonie et un charme d'une perfection dramatique absolue" dit de lui Voltaire* qui crut pouvoir, mais en vain perpétuer le genre et en être un illustre représentant). Académie française (1673). Bérénice (1670)Titus, empereur de Rome, et Bérénice

Dans la France du XVIIe siècle, le théâtre est un espace de représentations ou les écrivains dépeignent les mœurs de leur époque. La tragédie retrace le destin de personnages soumis à la passion. Dans la plupart des cas, le cœur triomphe sur la raison puisque il empêche toute forme de logique et crée aussi un véritable bouleversement L'individu est prisonnier de ses sentiments, dépourvu de toute maîtrise et se nourrit de désir. Il est ainsi condamné à la souffrance puisque l'objet de son désir

_____________________ “Titus Andronicus” (1593) Tragédie en cinq actes Acte I Revenant à Rome et recevant son triomphe à la suite de ses victoires dans les guerres contre les Goths, Titus Andronicus, un noble Romain, amène avec lui des captifs, Tamora, reine des Goths, et ses trois fils, dont l’un, en dépit des larmes de sa mère, est sacrifié par les Andronici pour apaiser les âmes de leurs frères qui sont morts. Comme récompense pour ses victoires, la couronne impériale est offerte à Titus, mais il

représentation théâtrale. Introduction : Que ce soit des comédies ou des tragédies, les pièces de théâtre mettent toujours en scène des conflits : les conflits comiques se résolvent en rire, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si le conflit (ou l’affrontement) constitue l’élément primordial d’une pièce de théâtre, quelles sont les formes de conflit les plus intéressantes et en quoi le conflit peut-il être particulièrement mis en valeur par la représentation

nécessaire car les dieux dominent la vie des hommes. Le héros tragique se dissocie de l’ordre divin. B/ L’ordre humain. Valeurs du possible et de l’impossible. Le tragique met en scène la limite que l’ordre divin impose à l’homme. Il est impossible à Titus de quitter Bérénice, à Chimène d’épouser Rodrigue. Le héros tragique résiste au Destin, refuse de s’y soumettre et se bat vainement, cf Camus (sf héros tragqiues passifs de Racine). C/ Leur rencontre. Le héros tragique considère que ce qu’on lui

critique sur la faculté de juger. Influence l’esthétique moderne). Titus, l’empereur, hésite à incarner la vertu antique. Insistance sur « empereur » et « romain ». On attend beaucoup de lui, à cause de son statut. Question de l’effet de la reception de la pièce. « Homme sensible » : sens moins positif que « cœur sensible ». Ici, c’est plus dans le sens de « sentimental ». Renversement négatif : empathie pour la faiblesse de Titus. Le spectateur perd son libre arbitre face à la représentation. Théorie

la lumière et l'ombre. Bethsabée est placé à droite de l’œuvre au niveau d'intérêt naturel. Les zones autours de Bethsabée sont vide car l'attention est entièrement reposé sur la mélancolie du personnage. Les dimensions de la peinture sont de 142cm x 142cm.2) Description du sujet Il y a deux personnages Bethsabée et une servante. La servante lave les pieds de Bethsabée. On peut voir une jeune femme nue qui est assise sur d'éclatants drapés blancs. Dans cette œuvre il y a un rapport à la religion

de rejoindre Amsterdam et de s’y installer en 1631. Les commandes de portraits et de peintures d’histoire commencent rapidement à affluer. Dès 1632, il peint la Leçon d’anatomie du docteur Nicolaes Tulp. La mise en scène et la valorisation des personnages du médecin et des notables qui reçoivent la leçon plaisent aussitôt à la bourgeoisie. En 1634, il est davantage propulsé au devant de la scène artistique grâce à son mariage avec Saskia van Uylenburgh, nièce d’un marchand d’art qui l’hébergeait

En 81, sous Titus, il devient questeur. En 87, il est membre du Quindecimvir Sacris Fatiundis, « Le Collège des 15 ». Sa fonction politique se double alors d'une carrière sacerdotale. En 88, sous Domitien, il devient préteur puis tribun de la plèbe. De 89 à 93, il devient légat de province en Gaule belgique. En 93, il retourne à Rome et, pour ne pas attirer sur lui l'attention de l'empereur Domitien (81-96), toujours prêt à exiler ou à faire assassiner les personnages illustres de l'Empire

Misanthrope, nous n'avons aucune information quant aux personnages, Philinte et Alceste. Jean-Pierre Vincent, en 1977 à Strasbourg, décide de présenter l'un « assis dans une certitude boudeuse » (Ubersfeld), l'autre « debout auprès de lui » (Ubersfeld). C'est là bien le talent d'un metteur en scène d'analyser le texte et de le monter avec sa propre perception. De même, les pièces raciniennes limitent les indications sur le comportement des personnages à leur strict minimum : prenons par exemple Bérénice