Personnage Du Cardinal Cibo

intrigues au nombre de trois : l’intrigue Cibo, l’opposition républicaine, et ce que l’on pourrait appeler Lorenzo et son double. Ces trois intrigues ont la particularité d’être doubles. • Ainsi, il existe deux intrigues Cibo, étroitement liées. D’une part, la marquise, bien qu’il existe un flou sur ses véritables motivations, a pour but de faire changer le duc, d’en faire un républicain convaincu en faisant appel à sa raison. Par ailleurs, le cardinal intrigue aussi de son côté. Il cherche à

les femmes qui sont à l’origine de la pérennité de la pièce alors que ce sont les personnages les moins représentés sur scène et jouent un rôle moins important que les hommes. Par conséquent, nous pouvons nous interroger sur leur rôle dans ce drame romantique ? Nous étudierons tout d’abord la discrétion de leur présence, puis leur rôle dramatique et leur fonction symbolique. Il est à noter que l’absence de personnage féminin d’envergure est liée à l’intrigue de la pièce qui se focalise sur la politique

«On a des sentiments élevés, ou en n’en à pas» Lorenzaccio, acte III scene1 Premiere partie. L’amour dans Lorenzaccio (Introduction) Dans Lorenzaccio, tous les personnages sont passionnés, Alfred De Musset exploite le sentiment d’amour sous les formes les plus intenses. On peut fortement supposer que cette intensité, souvent tumultueuse, est inspirée de sa propre romance avec la célèbre écrivaine Georges Sand (voyage à Venise en 1884, rupture tristesse de Musset, publication de Lorenzaccio en

Histoire politique de Florence : la succession des régimes politiques. Alexandre de Médicis est placé au pouvoir de Florence par l'empereur germanique Charles Quint et le pape Paul III. Assassiné, il est remplacé par Côme de Médicis. Acte V sc 7, le cardinal Cibo intrônise Côme de Médicis au nom de l'empereur et du pape en lui faisant jurer sur la bible, entre autres, « de ne rien tenter contre l'autorité de Charles Quint ». En France, Charles X est destitué, à la révolution de juillet en 1830. Mais les

le titre Un Spectacle dans un fauteuil. Sa passion intense et orageuse avec l'écrivain George Sand l'inspirera fortement pour l'écriture de son œuvre. Dans ses pièces de théâtre Musset se libère des règles de la dramaturgie classique et crée des personnages complexes aux émotions contradictoires. Ces héros sont souvent à la fois idéalistes et débauchés, ce qui les rend particulièrement humains. C'est le cas de Lorenzo, héros de la pièce éponyme Lorenzaccio, qui afin de tuer un tyran, le Duc Alexandre

longueur. Cette liste des personnages n’offre pas moins d’une quarantaine de noms très divers mais tous ont une consonance italienne. Nous remarquons en outre que Musset a préféré ranger ses personnages selon le rang qu’ils occupent dans la hiérarchie sociale. Ainsi, la liste qui s’ouvre par la mention d’Alexandre de Médicis, " duc de Florence ", immédiatement suivie des noms de Lorenzo de Médicis et de Côme de Médicis " ses cousins ", s’achève par l’énumération de personnages subalternes : un orfèvre

proprement parler de simplicité à un moment donné, ni d’identité à différents moments, quelque tendance naturelle que nous puissions avoir à imaginer cette simplicité et cette identité. » En comparant l’esprit à un théâtre, voire à la scène où des personnages divers passent, Hume se propose facilement de nier la notion d’identité et de simplicité du moi. En effet, sur la scène, les perceptions diverses entrent et sortent sans qu’il y ait un quelconque lien entre elles. Dès lors, Hume nie que l’esprit

Le couple Cibo se reforme pour faire bonne figure, le cardinal tire, dans l’ombre met tout en œuvre pour s’assurer le pouvoir, et la vague républicaine qui aurait dû agir après le meurtre du duc par Lorenzo ne fait rien Pourquoi les enjeux de cet ultime élément dramaturgique sont-il nécessaires à l’œuvre ? Dans un premier temps, on peut dire que l’Acte V constitue le dénouement de toutes les intrigues de Lorenzaccio : en effet, il permet au lecteur de comprendre pourquoi le personnage de Lorenzo

dans ses manuscrits, on remarque trois plans successifs et deux scènes rédigées mais non utilisées dans la version définitive. On suit le travail d’amplification créatrice de Musset, corrigeant les erreurs historiques de George Sand, ajoutant des personnages et des détails historiques complémentaires. Il rédige chaque scène séparément, puis agence le tout avec un grand souffle dramatique. Il fait revivre une époque, mais surtout illumine le héros, en convoquant Brutus, Oreste, Hamlet, voire Othello

Lorenzaccio, Musset nous présente de nombreux types de personnages, étant chacun représentatif d’un type social et moral. Parmi ceux-ci, nous oconstatons que les personnages féminins sont très présents et détiennent une place particulière dans l’intrigue, plus que de simples figurantes, elles font donc ainsi évoluer la pièce et lui donnent une nouvelle dimension. Ainsi, nous sommes menés à nous interroger : Quels rôles tiennent les personnages féminins dans Lorenzaccio ? Pour répondre à cette problématique