Personnage Egisthe Electre

Giraudoux, Electre Acte II, scène 9 I - Le châtiment de la mère A) L’utilisation des points de vue B) Un sacrifice sanglant C) Les commentaires du mendiant II - La mort tragique d’Égisthe A) Une lenteur solennelle B) Un personnage tragique III - Les caractéristiques du récit A) La tension dramatique B) Un présent passé Cette scène est la narration du meurtre par le mendiant au moment même où il se déroule. I - Le châtiment de la mère

rester fidèle à ses exigences morales. Les personnages sont libres dans la mesure où ce ne sont pas les Dieux qui dictent leurs actes. Oreste et Électre vengent leur père en tuant les meurtriers et ce double assassinat est présenté par Sophocle comme un acte dicté par leur conscience, ce qui par ailleurs n'empêche pas la présence du destin. Nous traiterons tout d’abord du pathétique qui prend les traits d'un véritable champ de deuil dans lequel Électre n'hésite pas à exhiber sa douleur, puis du

Pisistratides (fils de Pisistrate, tyran d’Athènes) au VI siècle av. J.-C. Il est l’un des dramaturges les plus connus de l’antiquité avec Sophocle et Euripide et le plus âgé des trois. Véritable précurseur selon Aristote, il a introduit un deuxième personnage dans les pièces de théâtre qui n’en comptaient qu’un seul jusque là, amenant ainsi le dialogue et l’action sur scène. Tout au long de sa carrière, il remporta treize premiers prix. Il aurait écrit au moins soixante treize tragédies et vingt drames

que l'on en fait. Tout d'abord, Oreste vient de vraiment bien comprendre sa liberté et il veut l'utiliser de façon responsable pour ne pas nuire au reste du monde. Au contraire, il voit qu'il a le pouvoir de changer les choses pour le mieux. « Électre, si tu me suis, tu verras qu'on peut souhaiter encore beaucoup d'autres choses sans cesser d'être sage.» (p.170) Le choix des mots dans cet extrait a été choisi de manière à faire comprendre aux lecteurs qu'Oreste est libre de s'engager dans ce qui

quels sont les différents choix des auteurs dans ces trois documents pour présenter la mort des personnages au théâtre et comment ces choix s'expliquent. Dans une première partie, nous verrons comment sont présentés les faits. Dans une seconde partie nous étudierons la signification que les auteurs veulent donner à la mort. Les trois extraits se différencient d'abord par la manière dont les personnages meurent Dans le premier extrait, la mort de Dom Juan est présentée de façon surnaturelle. On

pièces de théâtre, une comédie, une tragédie et une tragi-comédie : Dom Juan (V, 5-6) de Molière (1665), Électre (II, 9) de Giraudoux (1937), et Le roi se meurt de Ionesco (1963). Ces trois extraits sont les dénouements de leurs pièces respectives et semblent présenter différemment la mort des personnages au théâtre. Quels sont les différents choix des auteurs pour présenter la mort des personnages au théâtre ? Comment s’expliquent-ils ? Ces textes présentent la mort de manière original. Chez

épaisseur nécessaire pour la mise en scène *des élements: Décors Ubu Roi "palais du roi" Egistre électre et opreste se trouvent dans le pala Caligula: pas représenté mais il se comporte mal à table... il invite les autres donc il est chez lui "se renversant sur son lit" "un des convives" *on reconnait celui qui représente le pouvoir par son costume: cape toge courronne.. Ubu Roi(capeline, caban..) ùjeu des personnages, langage: Ubu roi sir ,le vouvoiement ; Caligula: verbe à limpératif exprimant l'autorité

REPRISE ACTE III SCENE 2, Les Mouches Introduction : * De retour à Argos, Oreste retrouve Electre qui va le convaincre de tuer Clytemnestre et Egisthe = occasion pour eux de s’engager dans un acte et ainsi donner 1 sens à leur vie. L’homicide et le matricide vont avoir lieu, ce qui permet à Sartre dans cet extrait des Mouches publié en 1944, de montrer que l’on est libre quand on éprouve aucuns remords. * Dans ce passage de l’Acte III scène 2, le frère et la sœur illustrent des réactions

sur ces dernières seules 7 (choisis au II e siècle après J.C) nous sont parvenues : Ajax, Antigone, Œdipe Roi, Electre, Les Trachiniennes, Philoctète, Œdipe à Colone (se reporter à la description des pièces). => Sophocle fut l’inventeur de la toile de fond, il augmenta les membres composant le chœur, les faisant passer de 12 à 15, et il introduisit également le dialogue à trois personnages, autrefois inexistant. Les tragédies grecques, déjà très sanglantes le sont encore plus chez Sophocle comme

HISTOIRE DU THEATRE Selon Aristote ( 384-322 avant J.C) dans La Poétique, la tragédie c'est : " l'imitation d'une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable... les événements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte, par là, elle effectue une véritable purgation des ces deux sortes de sentiments." ( c'est ce qu'on appelle la catharsis) Il faut remonter le temps pour trouver