Personnage Egisthe Electre

absolu, un roi ou un empereur. Nous exposerons les différents aspects du pouvoir absolu et abusif. Tout d’abord, nous observerons le désir de puissance des personnages puis les limites de cette puissance. Les personnages de Ubu et d’Egisthe imposent leur tyrannie par une prise illégitime du pouvoir. En effet, Ubu tue Vanceslas et Egisthe assassine Agamemnon. Une fois au pouvoir, ils ont un regard dédaigneux envers les autres. A la scène 4 de la pièce de Jarry, Ubu demande le nom du paysan le

| Egisthe | Electre | Quand ?Où ?De qui ?Sur quel registre ?Nature des donsConséquences | « à l’aube » , « à la seconde où le brouillard s’est évanoui »« la colline qui surplombe Argos »Position de supériorité : chef de guerre, bientôt roi«  Ô puissance du monde », « dieu »Les dieux/Dieu, origine explicite puisqu’il sait qui remercierDiscours d’invocation sans destinataire présent, ni vraiment identifié. Les autres personnages assistent en spectateurs (théâtre dans le théâtre) cf mendiant « écoute »Registre

suppose un récit originel, une genèse. Cette genèse vient au Vème siècle avant notre ère lors de la fondation du théâtre grec à Athènes, pièce rédigée par Sophocle au Vème siècle avant notre ère. Pourquoi réécrire en 44 Antigone ? que représente ce personnage dans le contexte de l’occupation ? Le premier texte est appelé l’hypotexte ( le texte source) La réécriture est appelé l’hypertexte : c’est ce que le texte devient lorsqu’il a été ancré dans une mémoire collective. Lorsqu’on parle de réécriture

En tenant compte de cela, il semble que le naturalisme et la tragédie, n'ayant pas les mêmes buts, sont en parfaite opposition. Cependant, dans le cycle des Rougon-Macquart de Zola, L’œuvre (1886), qui est un roman naturaliste dont le personnage principal est Claude Lantiers, un jeune peintre de la lignée Macquart, présente des éléments se rapportant à la tragédie et au mythe proposant ainsi une redéfinition de l'art. Le naturalisme est-il le refus de la tragédie et du mythe

aucun doute à Andromaque, tragédie qui raconte les amours malheureuses du personnage éponyme et de ses compagnons d’infortune, Pyrrhus, Oreste et Hermione. En effet, le monde d’après la guerre de Troie où se situe la pièce n’est pas enclin à la douceur et si les personnages s’aiment passionnément, ils n’en sont pas moins victimes du poids de la fatalité familiale. (DEVELOPPEMENT :) Tout d’abord, les personnages vivent dans un monde particulièrement cruel. En effet, ils sont soumis à

destin. Ces pièces font comprendre que le personnage est condamné mais pas le spectateur, lui peut encore prendre les bonnes décisions et éviter la fatalité . Pour que le spectateur se sente concerné, il doit être touché par la scène qui se déroule. Celle-ci doit aborder un sujet dénonciateur des habitudes sociales individuelles et collectives ainsi que les mœurs de la société. Elle prévient aussi les maux, comme par exemple dans Bajazet, où les personnages apprennent que le roi est mort ou vaincu

les personnages sont déjà connus (Agamemnon, le roi lâchement assassiné, le couple Clytemnestre/Egisthe qui accède ensuite au pouvoir, Electre et Oreste appelé à la vengeance et qui perpétuent donc la malédiction des Atrides) et l’intrigue ancienne est déjà connue comme le souligne le mendiant dès le début de la pièce de Giraudoux, puisqu’il raconte la mort d’Egisthe et Clytemnestre avant même qu’elle ne se déroule. - C’est une histoire liée à un contexte antique donc révolu : des personnages royaux

Lecture Analytique – Electre, Giraudoux: Acte II, scène 9 Problématique: Quelle est l’originalité de la représentation de la mort dans cette scène? Introduction Il devient à la mode au XXème siècle de reprendre les mythes de l’Antiquité et de les adapter aux auditoires modernes, et parfois ce choix d’intrigue permettait aux dramaturges engagés de partager leurs opinions politiques (un exemple étant Antigone de Jean Anouilh, écrit en contexte de Seconde Guerre Mondiale). D’autres exemples

définition et les caractéristiques de la tragédie, montrez la ressemblance de ces scènes avec ce genre théâtral. Une tragédie est une pièce de théâtre dont le sujet est généralement emprunté à la mythologie ou à l’histoire, qui met en scène des personnages illustres et représente une action destinée à susciter la terreur ou la pitié par le spectacle des passions, et de catastrophes que ces passions provoquent. Ainsi, cinq scènes de Thérèse Raquin peuvent constituer les cinq actes d’une tragédie

satyrique) mais leur rôle reste identique : il s'agit de faciliter l'identification des acteurs. En effet, un même acteur peut jouer plusieurs rôles au sein d'une même pièce, parfois très différents. Ainsi, dans les Choéphores, Electre porte un vêtement de deuil. Le même personnage porte des haillons dans l’Electre d‘Euripide. Les textes des pièces ne comprennent aucune indication de costume, mais il est possible de relever des allusions pertinentes dans le texte luimême. Les acteurs vont pieds nus ou