Personnages Du Monologue Intérieur

écrit par l’écrivain britannique Virginia Woolf qui s’inscrit dans la lignée de Edouard Dujardin (Les lauriers sont coupés) et de James Joyce (Ulysse) car elle utilise le monologue intérieur pour son ouvrage qui est un des constantes du Nouveau Roman (Samuel Beckett ou Nathalie Sarraute en font partie), le monologue intérieur (ou discours immédiat) est un signe qui correspond aux diverses crises que traverses le roman au XX° siècle : crise de narrateur, crise du sujet, crise de l‘intrigue et crise

spectateur ses conflits intérieurs. Lecture Problématique(s) - En quoi le choix du monologue permet-il à Racine d’amplifier le tragique de la pièce ? - En quoi le monologue permet-il au dilemme de s’exprimer ? - En quoi ce long monologue est-il un monologue délibératif ? Plan I Un personnage tourmenté, confronté à un dilemme II Le choix du monologue I Un personnage tourmenté, confronté à un dilemme 1. Un personnage en proie au désarroi Le personnage se retrouve face à lui-même

meurtre d’Alexandre. L’acte des monologues (scènes 3, 5, 9). La scène 9 : Lorenzo est remis en présence de lui-même et de ses contradictions. Lecture I. Un discours incohérent ? II. La tension du personnage I. Un discours incohérent ? En dépit de son apparente incohérence, le monologue observe une certaine logique puisque Lorenzo parle par associations d’idées, c’est pourquoi le non-dit a autant d’importance dans ce passage que ce qui est explicite. Le monologue traduit l’agitation du meurtrier

Beaumarchais I/ Théâtre, le monologue • Figaro va exprimer ses pensées, on le voit grâce aux didascalies " Figaro, seul, se promenant" • Le lecteur doit accepter la convention du monologue car c'est peu vraisemblable qu'on dise ainsi ses pensées à haute voix • Il y a une forte intensité dramatique (monologue Shakespearien) • Il médite sur sa destinée, son image est inattendu, lui qui est toujours gai et plein e fantaisie. Cela montre que c’est un personnage en crise personnelle • Déception

projeter le lecteur dans la peau du personnage. Le point de vue interne est perceptible grâce aux nombreux verbes présents dans le deuxième paragraphe : «  vu » ; «  elle considérait » ; « elle regardait ». Tous ces verbes se rapportent à Cosette et relèvent du sens de la vue : c’est donc bien avec les yeux de l’enfant que le narrateur nous fait voir la poupée. De même, il nous invite à partager les pensées et les émotions que cette contemplation suscite chez le personnage : « elle s’arrêta pétrifiée » ; « 

confrontés les personnages principaux ? Les trois textes du corpus (Jean Racine, Iphigénie, acte IV, scènes 7 et 8, 1674 ; VH, Ruy Blas, Acte V, scène 3, 1838 ; Laurent GAUDE, Pluie de cendres, acte IV, scènes 5 à 7, 2001) présentent un dénouement. Dans ces trois textes dramatiques, les enjeux difficiles du choix auxquels sont confrontés les personnages principaux sont exprimés. Quels sont les moyens théâtraux mis en œuvres afin de manifester ces enjeux ? Pour exprimer ce dilemme, le monologue est tout

afin de récupérer un ordre de vente qui permettrait à ses camarades de s’approvisionner en armes. L’intérêt de ce texte réside dans le drame intérieur qui se joue au cœur de cette scène très tendue. • Lecture • Les fonctions de cet incipit sont diverses : tout d’abord, il met en place le cadre d’une action angoissante et d’autre part il met en scène le personnage principal en proie au doute. I - un incipit dramatisé : tout concourt dans cet incipit à créer une atmosphère tendue, mystérieuse, angoissante

ou suggérant une leçon, une morale Types : Narratif ; Dialogue ; Argumentatif ; Descriptif ; Monologue intérieur. Registres : Réaliste ; Polémique ; Pathétique; Absurde ; Dramatique. Idée générale : Dans un état totalitaire, deux amis vivent l'escalade des lois discriminatoires jusqu'à l'absurde. Composition : Séries de scènes entrecoupées par des récits et des monologues intérieurs, l'action progresse avec la multiplication des lois : • Loi contre les chiens non bruns

les fins de l'auteur. Dans cet excipit, le lecteur assiste à une conversation entre Germaine Lemaire et Alain Guimier dans ce même appartement. Ce passage est aussi très représentatif du titre de l’œuvre, puisque la conversation entre les deux personnages est entremêlée de sous-conversations, de ce qu'ils ressentent, sentiments associés aux mouvements des astres, image qui définie l'écriture de Sarraute, à savoir une écriture qui n'enferme pas les sensations, qui ne les fige pas dans un seul mot

lui semble hostile. Le personnage de Thérèse Desqueyroux réapparait dans un autre roman de Mauriac, La Fin de la nuit, et dans deux nouvelles, Thérèse chez le docteur et "Thérèse à l'hôtel". En 1950, ce roman fut inclus dans la liste du Grand Prix des meilleurs romans du demi-siècle. Analyse du roman [modifier] Le livre commence par une apostrophe de l’auteur à son personnage : « Thérèse, beaucoup diront que tu n’existes pas ». Thérèse est en effet un personnage de fiction, plus noir que