Personnages Du Monologue Intérieur

seul face à un miroir, et face à des têtes de rhinocéros devenues très belles. Dans ce monologue final, Bérenger s’interroge. Ce monologue occupe donc la place dévolue au dénouement et prend l’expression de la parole solitaire, la prise de parole du « dernier homme » en quête de valeurs humaines et marque l’accession du personnage au statut de héros. Le monologue suit une progression qui rend compte du débat intérieur de Bérenger face à la rhinocérite : le texte oscille entre la résistance et la tentation

Cours commun de Master 1 2008-2009 (S2) – Théorie littéraire : Le Personnage Régis Salado (8 et 29 avril 2009) La dissolution du personnage Le devenir du personnage dans les modernités littéraires (XXème siècle) Le caractère de notre époque est l’ambiguïté et l’indétermination. Elle peut seulement se reposer sur ce qui est en train de glisser, tout en étant consciente qu’elle se repose sur une chose qui glisse, là où les générations précédentes croyaient à la solidité. Il vibre en elle un léger

passion amoureuse ou encore de l’amour propre. Un des genres littéraires qui se démarque du classicisme est la tragédie. Elle obéit à l’esthétique classique en respectant une stricte observation des règles, une recherche de la vérité psychologique de personnages de haut rang et la pureté poétique. Aristote, un théoricien Grec, en détermine les règles. Ce sont celles de la vraisemblance, de la bienséance et de la sobriété sans oublier la règle d’unité (de temps, de lieux et d’action). D’après lui, la tragédie

______________________ 3L’expression du transport amoureux : le monologue intérieur de M. de Nemours ARGUMENT :____________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ANALYSE la structure de l’extrait et le passage au monologue intérieur : ____________ ________________________________________________________________________________________

du conflit au théâtre ? Pour commencer, le conflit est un élément essentiel au théâtre, car il est l’essence même du théâtre. Il existe plusieurs types de conflits comme nous le présente le corpus et met en avant la rivalité entre plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures. Comme les conflits familiaux qui oppose deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès. Le « Bon appétit, Messieurs » de Ruy Blas qui critique les « ministres intègres » qui déchirent l’Espagne

conscience déchirée, comment il nous en restitue les mouvements, les atermoiements. Nous étudierons ensuite les arguments que les deux « voix » intérieures du personnage échafaudent tour à tour, et les valeurs contradictoires qu’elles mettent en jeu. I Dans l'intimité d'une conscience déchirée... Le texte prend la forme d’un monologue intérieur, à dimension délibérative, et de multiples procédés contribuent à nous montrer le fonctionnement même d’une conscience en proie au

du personnage Le dialogue et le monologue constituent les deux formes de discours qui peuvent être empruntées par le héros dans le roman. Les discours rapportés Le narrateur peut rapporter les paroles des personnages par le biais de trois discours rapportés : direct, indirect, indirect libre, auxquels il est possible d’ajouter le discours narrativisé. Le discours direct Le narrateur rapporte fidèlement les paroles du personnage. Il peut préciser dans l’incise le ton employé par le personnage ou un

remarquer que André Gide, Virginia Woolf et Arthur Schnitzler on tous écrient des œuvres incluant des monologues intérieurs. Schnitzler dans son œuvre Mademoiselle Else, nous propose le monologue intérieur d’une jeune fille de 19ans. « Bon, réfléchir… réfléchir… Une vie humaine est en jeu. La vie de Papa. Il ne se suicidera pas, il se laissera plutôt jeter en prison. » A travers le monologue intérieur, Schnitzler nous plonge dans les pensées de Melle Else, dans ce qu’elle ressent, on y découvre une

permet d'étudier la technique du portrait et la présentation du héros. Opposant le discours direct d'un personnage au silence et au monologue intérieur de l'autre, il permet aussi de faire le point sur la situation d'énonciation et de revoir les modalités du discours ainsi que les modes verbaux (indicatifs dans la narration, impératifs dans le discours). REPÈRES 1. Relevé des personnages. Les personnages de cette scène sont le père Sorel, ses fils aînés et son dernier fils Julien. 2. Présentation de Julien

Les répliques La réplique, dans le texte d’une pièce de théâtre, est un élément d’un dialogue théâtral, texte qu’un personnage doit dire à un autre personnage ou à lui-même. Le dialogue est un échange de répliques entre deux ou plusieurs personnages. Le dialogue assure différents rôles : il peut être le lieu d’un échange d’informations (un personnage apprend de la bouche d’un autre certaines informations), d’une délibération (discussion en vue de prendre une décision) ou bien encore le lieu