Personnages Identifiable De Roman Lecteur

Bovary. C’est sous la forme d’un feuilleton dans La Revue de Paris, gérée par M. Léon Laurent-Pichat qu’à partir du 1er octobre 1856 que les lecteurs découvrent le destin passionné d’Emma Bovary. Mais à peine la parution faite, Flaubert, Laurent- Pichat et l’imprimeur sont accusés d’ « outrage à la morale publique et religieuse et aux bonnes mœurs », pour ce roman aux descriptions jugées trop lascives et réalistes. Madame Bovary raconte en effet les atermoiements d’une jeune femme romantique mourant

faite de vin et de jeux, pétrie d'une morale chrétienne légère, loin des lourdeurs ecclésiastiques. Gargantua, est le deuxième roman de François Rabelais écrit en 1534. D’une structure comparable à celle de Pantagruel (1532), mais d’une écriture plus complexe. Plaidoyer pour une culture humaniste contre les lourdeurs d’un enseignement sorbonnard figé, Gargantua est aussi un roman plein de verve, d’une grande richesse lexicale, et d’une écriture souvent crue, volontiers scatologique. Rabelais a publié

apparaît comme une convention régulatrice au sens où elle constitue une règle qui vient s'ajouter au discours. La forme d'énonciation apparaît comme une convention constituante au sens où elle définit un acte de communication entre le poète et son lecteur. Enfin la forme du contenu, sans être absolument obligatoire, relève plutôt de la tradition littéraire qui veut que les poèmes prennent la forme d'une suite de comparaisons ou de métaphores – comme nous le verrons plus loin. II.2. La poésie moderne

moment où Grandet va, selon la tradition familiale, demander à sa fille de « voir son or ». Au début de la scène, les quatre personnages principaux sont réunis – Eugénie avec son père, sa mère et Nanon – puis Eugénie restera seule, face à son père. A la fin de la scène, Eugénie est mise en pénitence dans sa chambre, au pain et à l’eau. Comme souvent dans les romans de Balzac, cette scène est en écho avec une autre : la scène de la levée de la punition (pp.234-238) qui a lieu six mois après

les trois auteurs pour exprimer les tentatives de sa maîtrise, de même que celles qui cherchent à mettre en évidence les possibilités de l’expression littéraire (chez « un romancier hardi »4) de la complexité du temps vécu dans la conscience des personnages. A- Le temps vécu dans les œuvres I- Bergson, Essai sur les données immédiates de la conscience : Présentation analytique du chapitre II : (Voir document annexe) : Ce document subdivise le chapitre II en 11 parties et en résume les

devenir. Le théâtre est en quelque sorte, plus encore que le roman où la poésie, le miroir du réel. En effet, parmi les différents genres littéraires, et même parmi les différents arts, il est le seul à atteindre l’épaisseur physique, vivante du réel. Le roman est un objet, fait de pages reliées, destiné à la lecture silencieuse et individuelle : l’histoire ne s’y peut représenter que dans l’imagination, la rêverie du lecteur. La poésie est une voix, une musique, qui s’élève seule sans être

maitre, et mentor a qui Aristote s’oppose souvent, doit son nom à sa proximité avec le un temple dédié à Academos. 2 Qui était LE genre littéraire par excellence a cette époque, tandis que le « roman » était minoritaire et peu considéré. Le fait de ne pas avoir été considéré par Aristote a d’ailleurs nuit au roman pendant de longs siècles. Cela dit, on peut noter que la situation s’est inversée aujourd’hui. aujo 1 La pensée d’Aristote est classificatoire. Il décompose les genres, littérature et philosophie

renouvellement de l’information interne au texte ; mais par ailleurs, travail interprétatif et inférences ne peuvent se faire que en relation avec une mémoire intertextuelle, et avec des schèmes interprétatifs et cognitifs déjà présents à l’esprit du lecteur. En étudiant plus 1. Dictionnaire d’analyse du discours, P. Charaudeau et D. Maingueneau (dir.), Paris, Seuil, 2002, p. 99. Questions de style, n°3, 2006, p. 33-47, 7 février 2006 34 Laure Himy-Piéri spécifiquement le statut du nom propre

devenir. Le théâtre est en quelque sorte, plus encore que le roman où la poésie, le miroir du réel. En effet, parmi les différents genres littéraires, et même parmi les différents arts, il est le seul à atteindre l’épaisseur physique, vivante du réel. Le roman est un objet, fait de pages reliées, destiné à la lecture silencieuse et individuelle : l’histoire ne s’y peut représenter que dans l’imagination, la rêverie du lecteur. La poésie est une voix, une musique, qui s’élève seule sans être

avec Utopia, portée par son protagoniste Raphaël Hythlodée, de Swift avec Les voyages de Gulliver ou bien de Cyrano de Bergerac avec Les états et empires de la Lune et du Soleil. Ce recours au récit de voyage va permettre de retenir l’attention du lecteur : « Il ne s’agit là que d’un récit de fiction, sans importance, une « bagatelle littéraire échappée comme à son insu » à la plume de l’auteur, comme le dit fort bien More. Il ne faut cependant point faire preuve de trop de naïveté face à ces déclarations