Personnages Immoraux

« Les célibataires ». Puisque dans cette œuvre, les personnages principaux sont célibataires mais par choix car 2 d’entre eux sont curés et le 3ème est une vieille fille. Selon Veneziano « Le célibat aigrit, rend méchant et sadique […] ». Mais l’état de célibat aigrit-il et rend-il chaque individu méchant et sadique ? N’y a-t-il pas dans cette affirmation un certain excès dans ce jugement ? Dans l’œuvre de Balzac, il y a tout d’abord des personnages aigris. Le 1 er est Mademoiselle Gamard : « Les

Les personnages : Agnès. : Pupille d’Arnolphe. Il faut étudier le personnage d’Agnès dans son évolution. Evolution remarquable et rapide de la jeune  gourde à la femme émancipée. Explicable certes par sa naissance qui l’a dotée d’intelligence, par son absence d’éducation qui a maintenu jusque là son intelligence en sommeil. Elle est naïve, puis elle découvre l’amour, le droit d’aimer et d’exister, le plaisir et la liberté de s’affirmer. Néanmoins cette évolution est difficilement vraisemblable en

son œuvre « Le cabochon ». Le personnage principal de chacune de ces œuvres soit Joseph et Antoine présentent quelques différences mais, il nous ait impossible d’affirmer qu’ils sont diamétralement opposés. En effet, les deux personnages mentionnés sont révoltés, mais ils n’acceptent pas tous deux la fatalité de leur destin et la continuité de chacun des personnages prend une tournure tout à fait différente. Tout d’abord, la révolte est présente chez les deux personnages, alors que Joseph et Antoine

ordinaire et au destin commun aux héros romantiques et épiques. Les personnages principaux de ces romans peuvent etre des jeunes hommes souvent ambitieux pour évoquer les nouvelles donnes de la société à l'époque dominée par le pouvoir de l'argent. Un autre personnage utilisé fréquemment est la femme mariée afin de voir la condition féminine. Les bourgeois sont décrits comme des personnages incarnant la bêtise. Finalement le personnage le plus utilisé est la figure populaire. Le peuple occupe les premiers

dans une nouvelle plusieurs fonctions : - Présenter les personnages principaux (Boitelle) - Donner des repères spatio-temporels (Il n’y a pas d’indications précises de temps, pour le lieu, on sait que ça se déroule dans un univers paysan) - Lancer l’intrigue (L’opposition dans les choix des personnages concernant leur mariage) - Instaure une certaine atmosphère (tonalité où registre pathétique dominant. Le personnage inspire la pitié) - Accrocher l’attention du lecteur

père de Kyo. Il est un intellectuel communiste , universitaire et marxiste, il décède intoxiqué à l'opium, il est la figure du sage, tous viennent se confier à lui. Plusieurs personnages se mêlent en Gisors : le père, le maître, l’intellectuel, l’artiste, l’opiomane. 2- La 1ère partie permet de présenter les personnages principaux du roman, on y voit donc que après le meurtre qu’a commit Tchen il décide de venir parler a Gisors. Gisors devient donc lui,son confident. Gisors est partagé entre

 En quoi la façon dont son nommés les personnages nous montre-t-elle que nous sommes dans un comte ? Les personnages sont nommés la Belle et la Bête, leurs prénoms qui sont en fait des noms, comportent une majuscule comme dans les contes de Charles Perrault: “Barbe-Bleue” ou “Peau d'Ane” mais encore “le petit Poucet”. Cela représente bien une caractéristique du conte. Quels sont les détails qui insistent sur l'apparence physique de la Bête ? Citez des passages précis. Les détails comme

Le Roman et ses personnages au 17 et 18ème siècle ♠ Un genre suspect mais fécond - Un mépris durable Source de méfiance de la part de l’Église et des auteurs eux-mêmes. Le rapport complexe entre fiction et vérité ? - Un éclatant succès Continue de s'élaborer en échappant aux règles et contraintes édictées par le classicisme. Espace de liberté. Ouvert à tous les procédés, registres, domaines. Réalité sociale et exploration des âmes. ♠ Les évolutions du genre - Entre idéalisation

s’ingénie à les imiter. Et bien que les auteurs — tels Rotrou, Mareschal, Desmarets de Saint-Sorlin, Mairet, Tristan, Claveret ou Du Ryer — ne manquent pas de qualités, leurs œuvres souffrent d’un certain nombre de faiblesses : inconsistance des personnages, architecture d’ensemble trop souvent négligée, absence de liant. Enfin, le genre comique regarde encore d’assez loin la société de son temps, se bornant à mettre en scène un petit nombre de bourgeois non ridicules, de nobles campagnards, et de

est une thème très important ; on peut observer la quasi  omniprésence des miroirs dans les plans. ils sont plusieurs dans chaque pièce mais l’un deux semble particulièrement conséquent. Il s’agit du miroir rond qui parfois déforme légèrement les personnages.     Le miroir représente : la relation ambiguë de Barrett et son maitre : ils ne peuvent se passer l’un de l’autre . Leurs psychologies se ressemblent par l'existence pour chacun, d'un coté angoissé derrière une façade placide et un caractère déterminé