Personnages La Cantatrice Chauve Ionesco

I. Une scène d’exposition d'apparence classique Ionesco compose une pièce et une scène d’exposition qui respecte la plupart des conventions théâtrales dans l’organisation du texte (scène, nom des personnages, didascalies), dans les informations délivrées : la didascalie initiale présente le décor -> rôle traditionnel de cette didascalie qui ouvre le texte. Les personnages : présentés dans les dialogues : le nom, la situation familiale, le lieu, le contexte. Il y a ici un aspect très traditionnel :

amant ou au contraire trop belle pour son mari. On retrouve des personnages traditionnels comme Arlequin avec son bâton et sa bouteille, le valet fourbe, le mari qui porte les cornes... L'histoire met en scène des personnages du quotidien (bourgeois... VS les demi-dieux, empereurs des tragédies) qui ont des soucis du quotidien (mariage, dote, argent...) : ressemblent + aux spectateurs. Elle se finit bien : mariage final, les personnages désagréables sont punis, les gentils se marient. Ex : L'École

La cantatrice chauve de Eugène Ionesco Cette « anti-pièce » en un acte et onze scènes a été créée en mai 1950 par Nicolas Bataille au théâtre des Noctambules à Paris. Elle fut ensuite publiée dans trois numéros des Cahiers du Collège de Pataphysique en 1952. Résumé de La cantatrice chauve Il est neuf heures du soir‚ dans un intérieur bourgeois de Londres, le salon de M. et Mme Smith. La pendule sonne les « dix-sept coups anglais ».

Le rhinocéros, Ionesco, une tragédie de langage. Qui est Ionesco ? Pourquoi ce titre de rhinocéros ? Eugène Ionesco : * d’origine Roumaine.  Arrive en France après 2e GM / définitivement installé en 1948  Voit arrivée du fascisme ce qui explique le rhinocéros  Texte + connu : La cantatrice chauve. / devient connu. Jouée pendant des année au théâtre de la huchette à Paris / comique autour des formules de politesses.  1960 : Le roi ce meurt.  Montre le dérèglement du langage.  Absurdité

Rhinocéros, Eugène Ionesco, Acte III, proche du dénouement Le texte étudié démarre de : « (On entend du dehors un grand bruit d'un troupeau de rhinocéros, allant à une cadence très rapide. On entend aussi des trompettes, des tambours.) » et se termine 110 lignes plus loin à : « Revenez, Dudard. On vous aime bien, n'y allez pas! Trop tard! (Il rentre.) Trop tard! » Introduction l'auteur : Eugène Ionesco (1912-1994), d'origine roumaine, passe sa jeunesse entre la Roumanie et la France. Il

l'humanité se perd (la difficulté de l’homme à communiquer). - une approche plus psychologique de la société et de l’homme, que les auteurs tentent de faire partager avec une intrigue, une communication par un dialogue souvent difficile et des personnages prisonniers d’eux-mêmes et, parfois perdus dans leur ignorance. c’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes.             - on peut tout oser, utiliser son imaginaire sans limite et ne pas se soucier si ce que l’on raconte

La Cantatrice chauve est la première pièce de théâtre écrite par Eugène Ionesco. La première représentation a eu lieu le 11 mai 1950 au théâtre des Noctambules dans une mise en scène de Nicolas Bataille. Elle fut publiée pour la première fois le 4 septembre 1950 par le Collège de 'Pataphysique. Depuis 1957, La Cantatrice chauve est jouée au théâtre de la Huchette1, devenant l'une des pièces comptant le plus de représentations en France. La Cantatrice chauve a reçu un Molière d'honneur en 1989

Dans la Cantatrice chauve, son auteur Ionesco caricature et tourne en dérision la bourgeoisie anglaise, la middle-class. Pour écrire cette pièce de théâtre, il s’est inspiré d’une célèbre méthode d’apprentissage linguistique: la méthode Assimil. Avec cette méthode, on apprend à parler anglais, d’une manière unique au monde. Son principe est l’assimilation intuitive. Dans ce livre d’apprentissage, chaque leçon met en scène des anglais typiques. Ils ont un dialogue basique avec des phrases brèves

Cela est notamment possible grâce aux agissements et aux sentiments du héros conforment à son rang. Mais il est autant important de ne pas faire mourir. Ceci implique donc que le théâtre tragique est devenu un théâtre de parole puisqu’un autre personnage doit expliquer au spectateur comment c’est déroulé cet acte. La vraisemblance permet de donner l’impression de vérité et de d’apporter de la crédibilité à l’action, Boileau dit que «  L’esprit n’est point ému de ce qu’il ne croit pas ». Toujours

théâtre de l'Absurde. Tout d'abord, les principaux auteurs de ce Théâtre ont souhaité rapidement se démarquer de cette appellation: au terme « absurde » ou « non-sens », ils préfèrent le mot « insolite » ou « dérision ». Dans un essai sur Kafka, Ionesco en définit sa conception: «  Est absurde ce qui n'a pas de but... Coupé de ses racines religieuses ou métaphysiques, l'homme est perdu, toute sa démarche devient insensée, inutile, étouffante. » Cependant, ce que nous nommons le Théâtre de l'Absurde