Personnages La Cantatrice Chauve Ionesco

Autour d'un moment d'ennui Hier matin, la troupe de « L'effet Biz'arts » est venue au lycée Pierre Paul Riquet à St-Orens pour y interpréter leur pièce « Autour de la Cantatrice Chauve ». Celle-ci se base sur « La Cantatrice Chauve", d'Eugène Ionesco, et retrace la création du texte, le passage à la scène, et différents types d’interprétation qui ont existées. Les acteurs ont commencé par essayer de recru-ter une douzaine de lycéens, comme figurants pour la fin de la pièce. Ce n'était sans

figé et qui remet en question tous ses critères à respecter. Les pièces d’Eugène Ionesco s’inspirent de ce courant, notamment La cantatrice chauve, parue en 1954, dans laquelle les conventions théâtrales, jusque-là si importantes, sont bousculées, voire mises à mal. D’abord, les dialogues ne sont plus ce qu’ils devraient être, soit un échange entre personnages qui fait avancer l’intrigue. Puis, l’identité et des personnages, les liens entre ceux-ci et leurs rôles sont volontairement flous. Tout d’abord

La cantatrice chauve de Ionesco Texte 1 Une scène d’exposition est toujours intéressante car elle est censée donner toutes les informations nécessaires à la compréhension de la pièce et donner en même temps envie de voir/lire la suite. Problématique : Comment Ionesco rend-il cette scène d’exposition originale? I- Une parodie de scène d’exposition traditionnelle 1) Une scène d’exposition La didascalie initiale décrit de façon précise un « intérieur bourgeois anglais » l.1, ce qui permet au

INFO GÉNÉRALE : Déf absurde : - Qui est contraire à la raison - qui agit ou qui parle de manière déraisonnable Ils produisent ainsi des pièces sans intrigue, créent des personnages qui se réduisent souvent à des archétypes et à éliminer tout déterminisme logique ainsi qu’à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique 1. Contexte historique Tout d’abord, le théâtre de l’absurde apparaît au XX siècle aux alentours de la seconde guerre mondiale

le texte A, « Art poétique » de Nicolas Boileau date du XVIIe siècle, de 1674 plus précisément, les trois autres sont plus récents datant du XIVe et XXe siècle : le texte C « La Cantatrice chauve » d’Eugène Ionesco date du 1950 et le texte D de René de Obaldia, « Deux femmes pour un fantôme » date de 1971. A l’instar de ces deux textes, l’extrait D « Les Caprices de Marianne » est plus ancien étant donné qu’il date de 1833, soit du XIXe siècle

qui, à travers le thème de l’incommunicabilité, en donne l’expression la plus rigoureuse, avec des dramaturges tels Ionesco ou Beckett. Le théâtre de l’absurde représente bien le questionnement de l’époque. Une époque d’après-guerre où toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en question   I) En 1950 Eugène Ionesco présente La Cantatrice chauve aux Noctambules et est suivi en 1953 par Samuel Beckett et En attendant Godot. Leur succès est plutôt modéré, mais

dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier, Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo

dissertation explicative démontrera que la pièce La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco, publiée en 1954, est représentative de ce type de théâtre. L’effondrement du réel ainsi que la dislocation du langage seront abordés afin de prouver que cette pièce est typique du théâtre de l’absurde. Une des caractéristiques du théâtre de l’absurde est l’effondrement du réel. Dans ce genre de pièce, le réalisme est rejeté et la réalité est déconstruite. Dans La Cantatrice chauve, ce sont les repères spatio-temporels qui

sur les étapes d’une lecture sémiologique du texte. Eugène Ionesco : La Cantatrice chauve (1950) La Leçon (1951) Avec Ionesco et Beckett, nous faisons un saut de trois siècles. Ces deux auteurs ont contribué à renouveler le théâtre français après la 2ème Guerre Mondiale. Leur présence au programme indique également certains changements dans la société française : Ionesco et Beckett sont tous les deux des français “d’adoption”. Ionesco est d’origine roumaine, et Beckett d’origine irlandaise. (Il

déclamation ampoulée fréquente dans le théâtre français de son époque. En amenant sur scène un souci de réalisme absent jusqu'alors, il cherche dans le jeu de l'acteur une vérité qui touche et gagne le public; les comédiens doivent vivre leurs personnages. Théâtre libre  Société d’abonnés produisant ses propres spectacles donnés en privé donc échappant à la censure.  Révéler les pièces des auteurs consacrés refusées par les théâtres pour leur hardiesse et leur originalité… ou celles des jeunes