Personnages La Cantatrice Chauve Ionesco

Le héros devient un personnage tout à fait banal, crééant un nouveau concept : l'anti-héros Exemples d'écrivains et d'oeuvres : Le roi se meurt d'Eugène Ionesco: Ionesco nous donne à voir le comportement et les manières de l’individu confronté à sa propre fin , Rhinocéros: la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros Mais il y a aussi La Cantatrice chauve.

de représentation » et du verbe grec theaomai qui signifie « regarder ». Le texte théâtral est donc un texte qui a vocation à être joué sur une scène, d’être représenté devant des spectateurs. On y trouve seulement des répliques précédé du nom du personnage qui s’exprime, avec parfois des didascalies pour aider les acteurs à jouer, mais il n’y a aucune narration. Un metteur en scène est, lui, une personne qui dirige la réalisation scénique d’une œuvre dramatique ou lyrique en dirigeant les acteurs

Rhinocéros d'Eugène Ionesco est une pièce de théâtre en quatre tableaux pour trois actes (le deuxième est divisé en deux tableaux), en prose, créée dans une traduction allemande au Schauspielhaus (de) de Düsseldorf le 6 novembre 1959, publiée en français à Paris chez Gallimard la même année puis créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à

réflexion sur le tragique de la condition humaine. A partir de 1945 : tradition et Nouveau théâtre  La tradition classique. Henri de Montherlant (1895-1972) renoue avec l’esthétique du théâtre classique, tant au niveau de l’intrigue que des personnages : héros en quête d’absolu déchirés par les contradictions, tel Ferrante dans La Reine morte (1942).  Le théâtre engagé. En Allemagne, Bertolt Brecht (1898-1956) choisit la voie d’un théâtre engagé (Mère Courage et ses enfants, 1941 ; La Résistible

sophistiquées, comme chez Marivaux. Dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard, c’est l’héroïne qui doit, au final, choisir son destin. Le théâtre moderne a dépassé ce récit en forme de cliché. Ionesco et son théâtre dit de l’absurde nous fait rire de l’ineptie de notre propre vie. L’exemple parfait étant La Cantatrice chauve, où l’on voit un couple très anglais égrener des banalités et être si distant qu’ils s’aperçoivent dans leur conversation qu’ils se sont rencontrés le matin dans le bus sans se reconnaître

l’action , Muultiple rebondissement Drame humain et sociaux Pas d’action pas d’évolution Incohérence gestes paroles Personnages illustres ou d'un statut social élevé (héros légendaires, rois, princes) Noble, déchirés entre leur devoir et leur passion issus de milieux bourgeois (ni héros, ni rois, ni princes) Deus ex machina Cf. Dom Juan par exemple) personnage qui vient a la fin résoudre tous les problèmes Hommes représentant des défauts de la société Souvent incompris, il tisse des

d’abord, le metteur en scène peut prendre de nombreuses libertés. En effet, les didascalies sont parfois bafouées dans une mise en scène et le décor peut, par exemple, ne pas être respecté. On peut citer pour illustrer cet argument Rhinocéros de Ionesco, où le décor de la pièce est excessivement détaillé dès la première page de l’œuvre. Ici, le metteur en scène peut choisir de proposer au spectateur un décor simplifié, voire inexistant. De plus, nous pouvons dire que la pièce peut être modernisée

Rhinocéros d'Eugène Ionesco est une pièce de théâtre en quatre tableaux pour trois actes (le deuxième est divisé en deux tableaux), en prose, créée dans une traduction allemande au Schauspielhaus (de) de Düsseldorf le 6 novembre 1959, publiée en français à Paris chez Gallimard la même année puis créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à

LA de la scène d’exposition Rhinocéros, de Ionesco, Acte 1, du début jusqu’à « Jean et Béranger se sont assis » Dans le Paris des années 50 naît ce qu’on appelle le théâtre d’avant-garde qui remet en cause la tradition théâtrale, ses formes, sa psychologie, son langage. Ioneso prendra ses distances avec cette notion d’avant-garde , se méfiant de toute étiquette et conscient que , une fois acceptée, l’avant –garde n’en est plus une. Néanmoins, il s’agit de débarrasser le théâtre de ses carcans

divertissante. A partir d’un canevas, les acteurs improvisent leur texte et amusent le public par un comique d’origine gestuel, tels que les pitreries ou orales pour les jeux de mots. La comédie est le genre comique par excellence. Elle met en scène des personnages qui appartiennent aux catégories moyennes de la société et dont généralement les aventures se terminent de manière heureuse. Selon Molière, « le comique corrige les vices des hommes en les divertissant ». En effet, le dramaturge se moque de ces