Personnages La Cantatrice Chauve Ionesco

révolte Volonté de dresser un tableau de la condition humaine prise dans son absurdité. Volonté de dresser un tableau de la condition humaine prise dans son absurdité. Refus du réalisme, des personnages et de l’intrigue. Eliminer l’intrigue énigmatique. Remettre en question et abandon du personnage Refus du déroulement chronologique Les genres et les formes privilégiés. Roman à la 3ème personne , Peinture. Roman à la 3ème personne , Peinture. Musique, Peinture, Poésie. Peinture

 INTRODUCTION : - Ionesco est un dramaturge, écrivain et professeur de Français du 20em siècles. Il passe sa vie entre ses deux pays, la Roumanie et la France. Il fera partie du mouvement du théâtre de l'absurde et écrira de nombreuses pièces tels que La cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951) ou encore Rhinocéros (1959) - Rhinocéros est un pièce de théâtre divisé en 3 actes. Elle fut publié en 1959 et apparait comme une pièce emblématique du théâtre de l'absurde. Dans cette pièce

« farces tragiques » La nouveauté des « farces tragiques » de Ionesco ou de Beckett réside dans une interpénétration si étroite des registres comique et tragique qu'il devient impossible de les distinguer. Comme l’écrit Ionesco dans Notes et contre notes : « Le comique étant l'intuition de l'absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. [...] Le comique est tragique et le tragique de l’homme, dérisoire ». Ainsi, les personnages d’En attendant Godot (1953), de Beckett, sont des clowns qui

la vie quotidienne. Le premier critère de définition est celui du rang médiocre des personnages par opposition au rang élevé des personnages de tragédies, qui sont rois, reines, princes ou princesses. C'est ainsi que dans nombre de ses pièces, Molière met en scène des personnages comme Scapin ou Sganarelle qui font partie d'un univers familier. Mais les personnages de comédie sont moins exposés que les personnages de tragédie au malheur, aussi ils permettent facilement au spectateur de se détendre

attendant Godot (1949) - Hamlet (1603) - Hernani (1830) - Huis Clos (1944) - La Cantatrice chauve (1950) - La Cerisaie (1904) - La Vie est un songe (1635) - Le Chapeau de paille d’Italie (1851) - Le Cid (1637) - Le Dindon (1896) - Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) - Le Mariage de Figaro (1784) - Les Justes (1949) - Lorenzaccio (écrit en 1834) - Mère Courage et ses enfants (1941) - Phèdre (1677) - Six personnages en quête d’auteur (1921) - Ubu roi (1896) Pays, mouvement littéraire le plus

burlesque, puis mort tragique, ton pathétique, lyrique  excellent mélange des genres et registres Règle des unités = cage Ruy Blas  Drame romantique = refus des règles, se débarrassent des « carcans » Ionesco : absurde, absence de sens Rhinocéros  incapacité à communiquer  La cantatrice chauve  se moque des vices des humains, de la langue, etc « Le théâtre est autant visuel qu’auditif » Beckett : théâtre absurde, Fin de Partie (beaucoup de didascalies) Selon Antonin Artaud, la représentation

ou « Le malade imaginaire » les acteurs ont recours à des apartés qui incluent le public dans un nouveau schéma de l’énonciation car, même si l’aparté est utilisé comme artifice afin de dévoiler les pensées du personnage, il n’en reste pas moins qu’il est entendu, des fois, par les personnages sur scène, c’est notamment le cas dans « l’Avare », ceci nous prouve que ces paroles sont réellement énoncées, d’une part cela tisse comme un lien de complicité entre l’acteur et le public, d’autre part cela

acteur, le protagoniste, jouait tous les rôles et portait un masque qui imposait une impassibilité au visage de l'acteur. Eschyle est le fondateur de la tragédie grecque (costume, décor, esprit, structure), et va faire intervenir un deuxième personnage : le deutéragoniste. Il recommande la modération et la raison ; ses pièces sont pessimistes et l'orgueil est le sujet qui revient souvent. Sophocle est un dramaturge qui introduisit un troisième acteur sur scène et augmenta le nombre de choreutes

confronté au naufrage de l’humanité, l’homme apparaît condamné à une existence vide de sens • La seule certitude qui demeure est celle de la mort 2.2 Caractéristiques: • • • • • • Comuniquer une situation et pas l’histoire d’un personnage Influence directe de la philosophie de l’existentialisme La réalité est transmise par le biais de symboles cachés On refuse la structure cohérente du théâtre Destructuration du langage et de la communication Spectateur se prend à rire, mais

Lecture analytique n°18 : Ionesco, Rhinocéros, L’exposition, Acte I, 1959 I/ Le cadre spatio-temporel, le décor 1.1. Un lieu sans grandeur - Dès la didascalie initiale, l’auteur insiste sur le fait de la non-grandeur et la banalité du lieu (« une place dans une petite ville de province », « petite rue »). On nous présente les lieux incontournables : épicerie sur laquelle est écrit « EPICERIE », d’ailleurs, à la première réplique, l’épicière sort du magasin et s’adresse à son mari en invectivant