Personnages Ridicules Dans La Comedie

souhaité pouvoir vous tirer un peu de l’erreur où vous êtes, et, pour vous divertir, vous mener voir sur ce chapitre quelqu’une des comédies de Molière. ARGAN : C’est un bon impertinent que votre Molière avec ses comédies, et je le trouve bien plaisant d’aller jouer d’honnêtes gens comme les médecins. BERALDE : Ce ne sont point les médecins qu’il joue, mais le ridicule de la médecine. ARGAN : C’est bien à lui à faire de se mêler de contrôler la médecine ; voilà un bon nigaud, un bon impertinent

17ème et au 18ème siècle, le théâtre et plus particulièrement les comédies écrites par Molière, Beaumarchais et encore de nos jours, critique la médecine. Comment cette critique s'exprime t-elle dans la comédie à travers les évolutions des personnages de La Commedia Dell'Arte ? Dans le schéma traditionnel de la comédia dell'arte, il existe toujours une relation entre un maître et son valet. Dans de nombreuses pièces les personnages évoluent jusqu'à même changer de statut social. Par exemple, dans

Biographie : Musset Auteur romantique du XIXème, Musset s'essaie au théâtre avec des comédies d'un genre fantaisiste et novateur telles que Les Caprices de Marianne en 1833 ou bien On ne badine pas avec l'amour en 1834. Il est partagé entre une vie intime mouvementée et une aspiration à l'art le plus pur, et cette ambivalence se retrouve dans ses personnages. Son chef d'œuvre, la pièce de théâtre historique Lorenzaccio, publiée en 1834, lui est inspirée par un voyage en Italie avec George Sand

opératoire et souvent flottante, nous préférons celle que propose Jean Molino en s’inspirant des travaux de Nicholas Grene. Elle permet de distinguer trois grandes formes du comique moliéresque : le comique fondé sur la satire du Ridicule, qui sous-tend la conception morale de la comédie; le comique de fantaisie, qui se fonde sur le principe du monde renversé du carnaval, dans lequel l’accomplissement du désir supplante le principe de réalité; et enfin un comique de l’absurde, dont la portée est plus ou moins

dérision au XVIIe siècle (par Molière, notamment) semblent maintenant ridicules : le conseiller des grâces désigne un miroir tandis qu'il faut traduire le visage de l'âme par le discours ou donner dans l'amour permis pour se marier. On peut donc caractériser l'esprit de ce mouvement par la préciosité des manières, des sentiments, du goût et de la langue. Il faudra cependant se garder de ne conserver de ce mouvement que l'image ridicule que Molière ou Somaize en ont donnée : véritable mouvement littéraire

Molière – le génial farceur Les traits de la farce Au début du XVIIe siècle en France, trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales: la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie, la farce au peuple. Mais pour découvrir les caractéristiques de la farce, il faut d’abord répondre à quelques questions implicites: Qu’est-ce que c’est que la farce? Depuis quand existe-t-elle? Quels sont les farceurs de la France?

médecin Diafoirus, médecin lui-même. Si Angélique refuse ce mari, elle ira au couvent - c'est une solution qui, au dire de Toinette, plairait bien à Béline, seconde femme d'Argan, belle-mère d'Angélique. Toinette manifeste son opposition à ce mariage ridicule. Argan, exaspéré, court après elle avec un bâton pour la réduire au silence Dans cette tirade le protagoniste explique à son valet combien il est peu amusant de se donner pour un seul quidam et que seule la diversité peut donner du goût à la vie

petites comédies ? L’un des aspects les plus séduisants de la littérature française du XVIIème siècle est son intention de plaire et d’instruire : « castigare ridendo moros » Un des écrivains français classicistes les plus prestigieux de l’époque, était Jean de La Fontaine. Il a écrit plusieurs genres, mais ce qui l’a conduit au succès sont ses trois recueils de Fables, inspirées de l’Antiquité. Nous nous demanderons si les Fables de La Fontaine sont des très brèves comédies. Nous

hommes, alors que, par effet comique, c’est lui qui par-là même se rend ridicule. Nous sommes ici dans un schéma de comédie classique : le vieux barbon qui voulant ridiculiser les jeunes hommes beaux et courageux devant sa promise ne fait qu’afficher pour le spectateur son propre ridicule. Les tournures paternalistes « va, crois-moi », ou l’amour « paternel » de Don Ruy Gomez, participent également de cette esthétique du ridicule. Ce que Don Ruy Gomez reproche aux « cavaliers frivoles », c’est leur

dérision au XVIIe siècle (par Molière, notamment) semblent maintenant ridicules : le conseiller des grâces désigne un miroir tandis qu'il faut traduire le visage de l'âme par le discours ou donner dans l'amour permis pour se marier. On peut donc caractériser l'esprit de ce mouvement par la préciosité des manières, des sentiments, du goût et de la langue. Il faudra cependant se garder de ne conserver de ce mouvement que l'image ridicule que Molière ou Somaize en ont donnée : véritable mouvement littéraire