Personnages Ridicules Dans La Comedie

LEXIQUE DU THEATRE ACCESSOIRES - Le décor (que l'on descend le plus souvent des cintres) et les costumes ! - Batte d'Arlequin : sabre de bois qui fait partie des accessoires du personnage. - Cothurne : chaussure haute utilisée dans l'antiquité pour jouer la tragédie. « Chausser le cothurne » signifie donc, métaphoriquement : « jouer la tragédie ». - Deus ex machina : désignait au théâtre le dieu que l’on faisait descendre sur la scène au moyen d’une sorte de treuil, souvent au moment

Les Précieuses Ridicules (Molière) I. Résumé Les précieuses ridicules de Molière raconte l’histoire de Cathos et Magdelon deux jeunes «précieuses» qui rêvent d'amours raffinées comme on peut les lire dans les romans de leur époque. Raffolant de musique et de littérature, elles n’exigent que la fréquentation de « beaux esprits ». Gorgibus, père de l'une et oncle de l'autre, veut les marier à deux jeunes hommes qui sont riches ou nobles, et pousse donc La Grange et Du Croisy à leur faire la

LE BOURGEOIS GENTILHOMME = comédie ballet de Molière : étude du genre littéraire du théâtre : évaluation 2.QUESTIONNAIRE DE LECTURE=TRAVAIL DE RÉDACTION Q1(Molière 1622-1673 Vous disposez du livret Hatier et vous devez avoir, en principe étudié dans votre livre Hatier 4e la page 134. Résumez les principales étapes de la vie de Molière. N’oubliez pas les précisions que je vous ai données. Molière est un auteur du XVIIe siècle. Son nom est le pseudonyme = faux nom de Jean-Baptiste POQUELIN.

INTRO : L’Île des esclaves est une comédie en un acte (11 scènes) et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 5 mars 1725, à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens. Marivaux est un écrivain français du 18ème siècle. Il fut journaliste, romancier mais surtout un grand auteur dramatique amoureux du théâtre. Il est, après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Cette comédie montre les problèmes des rapports maîtres/serviteurs

Séquence 5 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Autour de l’auteur Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Objectifs

qui éprouve ces sentiments, il n’en est que le support, le mannequin. Dans Le Malade imaginaire, une comédie-ballet de Molière, Argan, qui joue le rôle de ce fameux "malade", ne cesse de clamer haut et fort qu’il est malade. Il joue son rôle à la perfection, car même les autres personnages de cette pièce pensent que celui-ci souffrent réellement. Le spectateur, en remarquant que ces autres personnages croient à la maladie d’Argan, n’ont d’autres choix que d’y croire à leur tour, alors qu’Argan ne fait

registre de chacune d’elle. La comédie de Molière l'Ecole des femmes, en cinq actes et en vers soulève des questions importantes (l’institution du mariage et l’éducation des filles), tranche nettement avec les thèmes habituels de la farce ou de la comédie à l’italienne. Innovation littéraire en même temps que critique originale de la société du temps, elle irrite certains auteurs concurrents autant qu’elle choque les tenants de la morale traditionnelle. Entre comédie et tragédie, L'École des femmes

ingrédients d'une comédie réussie. Quels sont les ressorts du comique ? Qui ridiculise-t-il allègrement dans sa dernière pièce ? I. Les caractéristiques du Malade imaginaire 1. Une comédie • Le Malade imaginaire est une comédie. Au xviie siècle, on donne ce nom à toute pièce de théâtre qui comporte une action et se termine bien. Mais la comédie est aussi une pièce qui fait rire par des exagérations, des situations comiques, des moqueries… • La particularité de cette pièce est d'être une comédie ballet

français du 17ème siècle qui demeure encore aujourd’hui une figure incontestée du classicisme. Toute sa vie, il n’a cessé de s’illustrer dans ses œuvres jusqu'à leurs conférer une renommée intemporelle. A l’occasion d’une fête à Versailles, sa comédie Le Tartuffe, fut jouée en 1664. Mais le royaume est alors divisé autour des questions religieuses et le parti des dévots ou plus justement des faux dévots et sans équivoque le plus puissant. On parle bien sûr de la Compagnie du Saint Sacrement, cette

«artistique» que la comédie, car elle exprime des vérités plus profondes et plus personnelles, tandis que la comédie repose sur une complicité avec les autres, ce qui la rend plus artificielle, moins sincère. Le rire est un signe de cruauté Au fond, nous ne savons rire que du ridicule des autres. En analysant les ressorts de la comédie, Bergson montre que le rire est une réaction déclenchée. Par le spectacle d'un personnage inadapté. Par le rire, la société juge un personnage qu'elle trouve ridicule, parce qu'il