Personnages Stéréotypés Au Théâtre

Exposé : La commedia dell’arte La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528. Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. C’est un genre complètement à part qui se nourrit de fantaisie, d'improvisation et de performances d'acteurs.  Du XVIe au XVIIIe siècle

Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant

 Montrez que, dans Rhinocéros, les Caractéristiques du théâtre de l’absurde, concernant tant les personnages que la mise en scène, servent à Ionesco pour traiter du dangereux phénomène de massification. A la fin de la Seconde Guerre mondiale, intellectuels et artistes eurent à lutter contre le musèlement par le fascisme; croyance qui veut que les hommes ne sont pas tous égaux. L’Europe, en particulier la Roumanie, connut une montée en puissance des fascistes de la Garde de Fer. Ce fut une invention

A. Les Origines La Commedia dell’arte est un genre de théâtre aparu en Italie en 1528. La commedia dell'arte ou comédie de métier, dite aussi commedia all'improviso (improviste) est l'une des formes les plus riches de théâtre improvisé. Elle a aussi pour nom « commedia all’improviso » car les acteurs improvisent à partir d’un scénario Salomé . La commedia tient ses racines des fêtes du rire qui sont à la base de grands carnavals. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux

triomphe (il pervertit Cécile et la met enceinte, et réussit à conquérir la présidente de Tourvel). - La quatrième : c'est le dénouement : Merteuil va intervenir dans la relation Valmont / présidente de Tourvel et cela va aboutir à la chute des deux personnages : Valmont :  * il est tombé amoureux de la présidente de Tourvel, donc il n'est plus libertin * il perd Merteuil car elle refuse de revenir avec lui et elle prend le Chevalier Danceny comme amant * il perd la présidente de Tourvel, et Merteuil

Le théâtre romantique Les différences avec le théâtre classique 1 – Les auteurs romantiques refusent d'appliquer la règle des 3 unités ( 1 action en 1 journée dans 1 même lieu ) car elle empêche la création libre, l'imagination, mais ils appliquent en revanche la règle de la vraisemblance. Ils veulent se libérer de la forme. Les auteurs peuvent donc créer des personnages qui évoluent désormais dans plusieurs lieux et excéder les vingt-quatre heures jusqu'alors interdites. Les auteurs

grossier, utilise des procédés visuels (gestes, mimiques...), des quiproquos, un langage trivial. Les personnages y sont stéréotypés (mari trompé).  - La commedia dell'arte, venue d'Italie au XVIIe siècle, repose en grande partie sur l'improvisation. Des «types» (Arlequin, Pantalon...), reconnaissables à leur costume et à leur masque, brodent la matière dramatique selon leur inspiration. Ce théâtre influencera les auteurs de comédies (Molière, Beaumarchais, Marivaux...). - La comédie de caractère (Molière)

L’illusion et la réalité sont un binôme présent dans le théâtre ainsi que dans tout autre art. Le mot « illusion » implique l'idée de « factice » et s'oppose à « réalité », tandis que le mot « vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la fausseté. Mais entre ces deux éléments, apparemment contradictoires, en effet la ligne qui les sépare est très mince, et le théâtre est le lieu où ils se mélangent mieux et où il est peut-être encore plus difficile à repérer les différences

Théâtre du XXème siècle : Nouveau théâtre se focalise à partir des années 50 autour de 4 noms : * Ionesco * Beckett * Genet * Koltès Point commun : absurdité, transformation de l’homme en chose. L’homme s’embourbe dans son être physique. Matérialisme qui envahit le théâtre. Le langage et la communication n’est plus possible, personnages enfermés dans leur solitude. Le théâtre change et rejette le vérisme des personnages. Théâtre qui projette des angoisses, des obsessions, dévalorisation

Définitions des termes : •théâtre : Sens 1 Lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Sens 2 Art de la représentation d'oeuvres par des êtres humains. Sens 3 Genre littéraire comprenant les oeuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. Sens 4 Ensemble des pièces d'un auteur, d'un pays, d'une époque. •réalité : 1) Réalité: * Caractère de ce qui a une existence concrète, par opposition aux apparences, aux illusions ou aux fictions de notre imagination. * Ensemble