Personnages Stéréotypés Au Théâtre

anti-pièce 1. La grande place des didascalies La didascalie donne des indications sur le décors et l'atmosphère. Ici l’ambiance est très anglaise. Cependant l'adjectif anglais reste à définir, car il est imprécis et qu'il nous renvoie à des stéréotypes. Sur la fin de cette longue première didascalie, il est noté « 17 coups anglais ». Cela nous montre que cette -dernière est écrite pour le lecteur plutôt que le metteur en scène. Le mot anglais devient ironique par sa répétition. Les didascalies

Architecture du théâtre grec antique. La construction des théâtres grecs « classiques » s’échelonne du Ve au IIIe siècle av. J.-C. Il est relativement facile d’en recenser une centaine. Avant cette période, ils sont archaïques, et rares ; après, ils sont hellénistiques ou romains, et innombrables. Les théâtres grecs classiques sont présents dans toute la Grèce continentale et insulaire, ainsi qu’en Grande Grèce (Italie du Sud, Sicile) et en Asie Mineure. Disposition sur le terrain Le Théâtre de Dionysos

textes courts : Les Caractères sont 1120 textes divisés en 16 chapitres (« Des femmes », « De la société et de la conversation », etc.) La Bruyère traita en bref les mœurs de son époque : les caractères sont des stéréotypes (les portraits sont souvent des caricatures). Quelques personnages des Caractères sont très connus : Ménalque le distrait, Acis le précieux, Arias qui connaît tout, etc. La Bruyère proposa dans certains caractères l’idéal, c’est-à-dire comment devrait être un monde idéal, plus

Le théâtre LES PAROLES DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un -La repartie : c’est une réplique brève qui répond { une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - le soliloque : tirade d'un personnage en présence d’autres personnages. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois

d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu’on appelle aujourd’hui des milieux sociaux très différents.

mécanisme + puissance divine pour l’éducation des masses). Diderot est marginal et matérialiste (seule la matière existe, position radicale, athée mais pas exprimé > Bastille). S’intéresse au théâtre. Tente de créer le drame bourgeois (supprimer séparation tragédie (grandeur & larmes) et comédie), un théâtre qui soit construit sur le pathétique et l’émotion, avec une dimension morale (> spectateur). Contes (dont le premier s’intitule Ceci n’est pas un conte) alors que les genres narratifs au

|SEQUENCE 2 |‘Le monde est un théâtre où chacun à un rôle à jouer.’ Shakespeare | | | | | |L’Illusion comique, Corneille 1635 | |

La comédie classique en France au XVII°siècle Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Contexte Pour la France, le XVIIe siècle peut être défini par deux dates : 1598 et l’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions du XVIe siècle, et 1715, date de la mort de Louis XIV qui a imposé au cours de son très long règne la monarchie absolue

La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528. Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. Histoire La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait dans un dialecte différent

avec Becket, un des fondateurs de ce théâtre si particulier que l'on appelle « théâtre de l'absurde »,Ionesco est connu pour plusieurs de ses œuvres comme La Cantatrice Chauve, La Leçon, Les Chaises, mais Rhinocéros est la plus particulière car… on peut y trouver un fil conducteur et un véritable sens caché. L'histoire de Rhinocéros est pour ainsi dire… absurde, en effet, une étrange maladie contamine toute une petite ville de province, et chaque personnage est transformé en rhinocéros, uni cornu