Personnalité De Scapin

le « soldat-fanfaron » ; Gareau, le paysan, et premier personnage à s’exprimer en patois sur la scène française... On a dit de cette pièce qu’elle avait été co-écrite par Molière, parce que ce dernier en a repris deux scènes dans ses Fourberies de Scapin (notamment la célèbre « scène de la galère »). Il a été admis depuis que cette collaboration était très improbable, les deux hommes n’ayant pas fréquenté à la même époque l’enseignement du philosophe Gassendi. Il est maintenant admis que Molière a

gelés »), et les précisions historiques (la vie parisienne, bourgeoise et divertissante). Autant de techniques empruntées directement au roman, qui donnent un rythme ample à ce passage. « Habile ouvrier de ressorts et d’intrigues » (Molière) comme Scapin, doublé d’un sens du caractère qui rappelle La Bruyère, Dubois fait le portrait vivant d’un « visionnaire » dont la folie douce guide les sentiments nobles et les actions insolites. Brusques exclamations étonnées, les réactions risibles d’Araminte

premier étant consacré à Jean Cocteau). Mais une fissure apparaît, et une « détérioration psychologique », à partir de la publication de l'essai que Sartre lui consacre en 1952, démontant, dans sa psychanalyse existentielle, les mécanismes de sa personnalité et de sa création : Saint Genet, comédien et martyr (premier volume des Œuvres complètes chez Gallimard) devient pour Genet un trop fidèle miroir dans lequel il se trouve piégé. En même temps que son œuvre est publiée « officiellement », et qu'il

Molière, Les Fourberies de Scapin, acte I, scène 1, 1671. • L’action, perturbée par une série d’événements, est ensuite représentée pratiquement en temps réel (règle de l’unité de temps dans le théâtre classique). Les éléments perturbateurs constituent l’intrigue de la pièce, qui trouve sa solution au dénouement. Pour plus de vivacité (et souvent au mépris de la vraisemblance), l’action se conclut souvent sur un coup de théâtre. Ainsi, dans Les Fourberies de Scapin, l’épouse imposée par le père

publiques (90% des bénéfices). Le roi n’a rien donné cette année-là. La troupe peut vivre de son seul public parisien : « Son succès, écrit Roger Duchêne40, Molière le doit beaucoup à ceux qui viennent le voir jouer au Palais-Royal, un peu aux personnalités qui l’ont invité, nullement à Louis XIV. C’est sur sa réussite à Paris que s’est greffée l’invitation de Fouquet à Vaux-le-Vicomte et, par contrecoup, un début d’intérêt du roi. » Le mariage de Molière Molière par Pierre Mignard (1658). «

Extrait du film Don Giovanni de J. Losey Séquence 2 Molière et ses héritiers A. Bosse, Les Farceurs de l’Hôtel de Bourgogne TEXTE 1 Molière, Dom Juan D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 A. de Musset, Les Caprices de Marianne TEXTE 2 Molière, Les Fourberies de Scapin D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 S. Beckett, En attendant Godot TEXTE 3 Molière, Le Malade imaginaire D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 J. Romains, Knock ÉTUDE D’ŒUVRE INTÉGRALE Molière, Le Malade imaginaire ANALYSE D’IMAGE HISTOIRE DES ARTS Mise en scène de La Double

- Nombre de pages : - Nombre de chapitre : 2. Thèmes 3. Les personnages Leur fonction (Qui est le personnage principal, les protagonistes ?), leur cadre de vie, leur caractère (quelles sont leurs idées ? Comment se comportent-ils ? Leur personnalité ?), leurs intentions (pour quelles raisons agissent-ils ainsi ?), leur évolution (Changent-ils ?) 4. L’espace 5. Le temps 6. Résumé 7. Le style et les techniques d’écriture 8. Appréciations personnelles Ce que vous avez aimé.

souvent laissé pour compte. → travestissement difficile à suivre, par les personnages eux-mêmes. Orlando s'adresse directement et indirectement à Rosalinde/Ganymède. → Mise en scène. Même Rosalinde a du mal avec ce double travestissement. Double personnalité. « Je ». 2. Un amour omniprésent chez les 2 amants. → Seul tort d'Orlando : être en retard, ce n'est pas une faute grave. → Louanges de Rosalinde. → Litote « quelques joies ». → Rosalinde ne peut plus vivre sans Orlando. 3. Le mariage

la croisée de types dramatiques très différents : le jeune premier amoureux ; l’hypocrite (à la manière de Tartuffe ou du médecin qui flatte la manie du maître de maison pour en tirer profit) ; le valet fourbe, dans le sillage de Mascarille ou de Scapin, fier de ses talents d’illusionniste qu’il met au service des projets amoureux des enfants de la maison ; le raisonneur, qui livre ici une réflexion générale sur la nature humaine ; par son style sentencieux (voyez la pointe rhétorique avec laquelle

d'Edmond Rostand sont ceux qu'utilisèrent les habitants de l'autre monde (Adam, Enoch, le prophète Elie et Achab, fille de Noé) pour quitter la Terre. - la comédie ‘’Le pédant joué’’ (1652) dont Molière s'inspira quand il écrivit ‘’Les fourberies de Scapin’’, lui prenant une scène (310), celle du fameux : «Qu'allait-il faire dans cette galère?» ; - la tragédie ‘’La mort d'Agrippine’’ (1654) qu'il ne voulut pas soumettre à Richelieu (137) et qui, d'ailleurs, jugée trop libertine, fut rapidement retirée