Personnalité De Scapin

modifiée en tragédie, 1637) • Le Misanthrope (comédie, 1666) • Horace (tragédie, 1640) • L'Avare (comédie, 1668) • Cinna (tragédie, 1640) • Le Bourgeois gentilhomme (comédie, 1670) • Polyeucte (tragédie “chrétienne”, 1641) • Les Fourberies de Scapin (comédie, 1671) • La Mort de Pompée (tragédie, 1642) • Les Femmes savantes (comédie, 1672) • Le Menteur (comédie, 1643) • Le Malade imaginaire (comédie, 1673) • Rodogune, princesse des Parthes (tragédie, 1644) • Héraclius, empereur d'Orient (tragédie

C’est une grimace unique et définitive. On dirait que toute la vie morale de la personne a cristallisé dans ce système. Et c’est pourquoi un visage est d’autant plus comique qu’il nous suggère mieux l’idée de quelque action simple, mécanique, où la personnalité serait absorbée à tout jamais. Il y a des visages qui paraissent occupés à pleurer sans cesse, d’autres à rire ou à siffler, d’autres à souffler éternellement dans une trompette imaginaire. Ce sont les plus comiques de tous les visages. Ici encore

C’est une grimace unique et définitive. On dirait que toute la vie morale de la personne a cristallisé dans ce système. Et c’est pourquoi un visage est d’autant plus comique qu’il nous suggère mieux l’idée de quelque action simple, mécanique, où la personnalité serait absorbée à tout jamais. Il y a des visages qui paraissent occupés à pleurer sans cesse, d’autres à rire ou à siffler, d’autres à souffler éternellement dans une trompette imaginaire. Ce sont les plus comiques de tous les visages. Ici encore

C’est une grimace unique et définitive. On dirait que toute la vie morale de la personne a cristallisé dans ce système. Et c’est pourquoi un visage est d’autant plus comique qu’il nous suggère mieux l’idée de quelque action simple, mécanique, où la personnalité serait absorbée à tout jamais. Il y a des visages qui paraissent occupés à pleurer sans cesse, d’autres à rire ou à siffler, d’autres à souffler éternellement dans une trompette imaginaire. Ce sont les plus comiques de tous les visages. Ici encore

« défaut de parler de soi ». La connotation péjorative du mot peut faire deviner la raison de cette écriture du moi. En effet, à la fin de sa vie, face au temps qui passe et à la mort prochaine, Stendhal veut savoir qui il est, quelle est sa véritable personnalité. Cet ouvrage propose également un tableau de la société sous le règne de Charles X.   * Vie d'Henry Brulard (1835–1836) est un ouvrage qui permet de mesurer le paradoxe dans l'écriture autobiographique chez Stendhal. En effet, Henry Beyle

. CYRANO, feignant de se rassurer un peu Je suis donc à Venise, ou dans Gêne ? DE GUICHE, voulant passer Une dame m’attend ! ... […] 1. Que se passe-t-il ? 2. À quoi sert cette scène dans l’histoire? 3. Qu’est-ce que cette scène révèle sur la personnalité de Cyrano ? 4. Quel est l’effet produit par cette scène ? 5. Sachant que dans la scène précédente, Cyrano a vu Christian embrasser Roxane pour la première fois et que dans la scène suivante, une guerre débutera, quel est le but de cette scène vis-à-vis

gelés »), et les précisions historiques (la vie parisienne, bourgeoise et divertissante). Autant de techniques empruntées directement au roman, qui donnent un rythme ample à ce passage. « Habile ouvrier de ressorts et d’intrigues » (Molière) comme Scapin, doublé d’un sens du caractère qui rappelle La Bruyère, Dubois fait le portrait vivant d’un « visionnaire » dont la folie douce guide les sentiments nobles et les actions insolites. Brusques exclamations étonnées, les réactions risibles d’Araminte

Salluste, Gudiel est son support auquel il se confie et sur lequel il s’appuie. La présence de Ruy Blas, loin d’être seulement décorative, permet de mesurer la différence d’attitude du seigneur face à ses proies et face à ses alliés, de cerner sa personnalité et son caractère, d’en dessiner les contours : autorité écrasante et recours à l’humiliation. Ruy Blas, d’une autre façon que Gudiel, sert de révélateur du personnage de Don Salluste. [3. Un grand seigneur redoutable] La tirade de Don Salluste

l’admiration (c’est une importance innovation dans le domaine tragique). Héros cornélien Le héros cornélien aspire à la complète réalisation de lui-même (ce sera d’ordinaire dans le bien, parfoit dans le mal). Corneille aime les âmes fortes et les personnalités puissantes. Ils ont une haute idée d’eux-mêmes et de ce qu’il se doivent. Ils sont des âmes fières. Le conflit cornélien Sur le chemin de la grandeur, le héros rencontre beaucoup d’obstacles qu’il doit surmonter pour se réaliser pleinement. Les

ridendo mores” (en riant, elle châtie les mœurs) Pièces (sélection): Les précieuses ridicules (la vanité intellectuelle) Tartuffe (l’hypocrisie des dévots et des courtisans) Le Médecin malgré lui (les faux savants) L’avare Les Fourberies de Scapin Les moralistes On nomme ainsi les auteurs qui dans des genres divers ont exploré le comportement des hommes avec des approches souvent pessimistes comme Blaise Pascal - Bossuet - La Rochefoucauld et les mémorialistes comme le cardinal de Retz et