Personnification De La Foret

faible de la nature, | | | |mais c’est un roseau pensant. (Pascal) | |Personnification |Elle représente une chose ou une idée sous les traits d’une |Ex : La forêt gémit sous le vent. | | |personne. |… ces rois de l’azur, maladroits et honteux (Baudelaire)

donc ton frère.
 Je n'en ai point. C'est donc quelqu'un des tiens :
 Car vous ne m'épargnez guère,
 Vous, vos Bergers et vos Chiens. 
On me l'a dit : il faut que je me venge."
 Là-dessus, au fond des forêts
 Le loup l'emporte et puis le mange,
 Sans autre forme de procès. Introduction L’inspiration divine de la fable par La Fontaine, poète français de la période classique, du grec Esope et du romain Phèdre à notre époque

et l'agneau » Synthèse Introduction. Le recueil des Fables est composé de douze livres. La fable « Le loup est l'agneau » est la dixième fable du livre I publié en 1668. Comme dans de nombreuses autres fables, La Fontaine recourt à la personnification d'animaux, et c'est au lecteur d'interpréter la morale en la rapprochant des comportements humains. Eléments d'analyse Reprise et reformulation de ce qui a été vu en cours. Composition de la fable : V1 : formulation de la morale V2 :

maintenant faites que de « taches de graisses élargissant leurs fromes et leurs couleurs » (l. 23). Le paysage lui aussi subit des déformations et perd de sa beauté. On remarquera que « forêts fondaient comme des blocs de lards » à la ligne 24 tout comme la cuisinière fondait à vue d’œil. Il y a une personnification de la nature qui devient le reflet de la femme morte. C’est comme si l’épidémie avait touché le paysage autant que les être humains. En somme, que le personnage soit conscient ou non du

éprouvée par le narrateur provoque la joie : Je ris (v. 8) et la course-poursuite avec la lumière de l’aube est joyeuse, malgré la rivalité.Les lieux évoqués  : Au front des palais – la route du bois – le sentier – les sapins (une forêt) – Dans l’allée – Par la plaine – À la grand-ville – les cloches et les dômes – les quais de marbre – un bois de lauriers – au bas du bois.Les lieux semblent disparates et vouloir englober toutes sortes de paysages : on part du bois vers une ville

de la culture grecque[…] sous le même nom de barbare »(l.14-16)  personnification et métonymie (=les habitants) de l’Antiquité + paradoxe car le modèle antique n’est pas si parfait que ça. - définition de barbare par les civilisations occidentales : « la civilisation occidentale a ensuite utilisé le terme de sauvage dans le même sens »(l.16) - raisonnement construit sur l’opp. entre la nature et l’H : « qui veut dire « de la forêt » […] par opp. à la culture humaine »(l.20-21) - l’étymologie du

suggérant cette longue plainte des cerfs. Ces deux vers, correspondant à  la 3èmestrophe très brève du poème, constituent une sorte de ponctuation du poème. Toute la nature est en attente, attente triste d'un destin inéluctable : « Le vent et les forêts...pleurent... ». Le poète reprend tous les thèmes des strophes précédentes et suggère  une sorte d'harmonie dans la douleur qui séduit le poète.   2/ L'attente du poète   Cette attente est aussi celle du poète. L'étroite harmonie qui s'établit entre

et parallèlement à leur dimension malveillante, sont l'objet d'un culte pour leurs aspects positifs. Elles ne sont en outre fréquemment la cause que d'une des facettes du mal et de ses manifestations. L'existence d'une entité représentant la personnification du mal sous tous ses aspects et combinant les fonctions de maître de l'inframonde, destructeur du cosmos et responsable des pires aspects de l'humanité semble être apparue avec le christianisme. L'élaboration de cette figure originale emprunte

nombreuses. Elles peuvent même se limiter à la première didascalie : « la scène est en Sicile ». Les effets spectaculaires, quant-à eux, apparaissent surtout à la fin de la pièce, notamment avec la statue animée, la métamorphose du spectre en personnification du temps qui disparaît en s’envolant et le foudroiement de Dom Juan qui s’abîme au milieu des feux de l’enfer. 3/ Montrez que la pièce de Molière ne respecte pas la règle des trois unités qui caractérise le théâtre classique. Cette pièce

L’évocation des exilés s’élargit ensuite dans les deux dernières strophes à des figures anonymes qui ont subi une perte (v. 45 : perte absolue comme l’indique la répétition + exclamation « Jamais, jamais ! ») ou qui connaissent une souffrance extrême (personnification de la Douleur v. 47, allusion à l’histoire de Rémus et Romulus, les deux ennemis mythiques élevés par une louve aux vers 47/48, « oubliés dans une île » v. 51 = référence directe à Hugo). II) Des allégories de la condition du poète Les figures