Peut On Dire Que L Art Ne Sert A Rien

TASDEMIRBuketnur_5Art en publique ou art public ? Christian Ruby Synthèse des idées principales du texte Les œuvres contemporaines à l’extérieur, dans les rues, les places public se sont multiplié depuis 1982 après une relance, les raisons de cet accroissement, et les événements chronologiques sont traité dans cet article. Depuis la nuit des temps, art et lieux publics évoluent ensemble pour des raisons différentes. Les œuvres permettaient un divertissement et de distraction comme dans la

technique, c'est-à-dire un ensemble de règles à respecter. Il est clair cependant que les beaux-arts n'ont pas la même finalité puisqu'ils recherchent le beau et produisent des objets dépourvus d'utilité. 1. Comment définir l'art ? • Ce n'est qu'au xviiie siècle que le terme d'art a été réduit à la signification que nous lui connaissons actuellement. Il avait jusque-là servi à désigner toute activité humaine ayant pour but de produire des objets : en ce sens, l'art s'oppose à la nature, qui

humain. C’est tt ce qui est le propres de l’homme, tt ce qu’il produit grâce à son esprit. C’est la marque de l’esprit humain sur la nature. Levis Strauss «  la nature c’est tt ce qui est en ns de manière biologique. La culture est plus une aptitude qu’une   C’est donc comme le montre Charbonnier de « cette univers artificielle qui est celui ds lequel ns vivons ». Il y a tjrs une culture particulière pr une société donner. Il y a diversité des cultures mais aussi une possible aversion envers les cultures

définissent tous par leur finalité, les œuvres d'art, quant à elles, semblent n'avoir aucune fonction assignable : si un marteau sert à enfoncer des clous, on ne peut rien faire d'un tableau, sinon le contempler. L'art de l'artiste se distingue donc de l'art de l'artisan, car ce que l'artiste produit paraît ne pouvoir servir à rien : aussi avons-nous tous tendance à faire des beaux-arts une activité sans sérieux réel, destinée dans le meilleur des cas à procurer une jouissance esthétique dont nous pourrions

Art, savoir-faire et beaux-arts ■ Lorsque Bacon définit l’art comme «l’homme ajouté à la nature », Il désigne encore ce qu’évoquent le latin ars et le grec technè: tout Savoir-faire produisant un objet, satisfaisant de quelque manière Que ce soit. L’artiste est alors celui qui s’adonne à l’un des beaux-arts, Soit aux arts exclusivement orientés vers la manifestation de la beauté. Citations : → «c’est l’art qui loin d’imiter la nature, ne s’en inspire Que pour la faire comprendre ». Le

Introduction : La mode est une façon d’agir, de voir les choses différemment. C’est une tendance propre à une période donnée. De nos jours, nos comportements sont pour la plupart mimétiques, incitatifs. En effet, c’est un phénomène qui est source de créativité dans divers domaines, comme la chanson par exemple, il y a certaines chansons qui sont plus d’actualité que d’autres La mode c’est une base de pyramide à laquelle on se référait et qui maintenant se situe au sommet. La mode est devenue non seulement

lecteur. On peut alors se demander si un roman sert seulement à distraire le lecteur. Y a-t-il d'autres enjeux que l'auteur envisage en écrivant ? Nous étudierons ainsi le divertissement que peut procurer un roman et comment il le fait, puis nous nous intéresserons ensuite aux autres fonctions de ce genre littéraire. Tout d'abord, il ne faut pas perdre de vue qu'écrire un roman est un art à part entière. Comme n'importe quel autre art, comme le cinéma, la musique ou la peinture, il sert à éveiller

et de plus en plus pausée. Si tout le monde va trouver une utilité à la technique, il est plus difficile d'en trouver pour l'art. L'art est une acitivité ou prône la création. Il semble alors être un domaine privilégié où ne semble régner aucune des contraintes ordinaire de la technique dans le monde du travail. Il est tentant de regarder l’art, sous un angle ludique, et de penser que l’art est au fond presque un luxe, par rapport à une activité dite « sérieuse » qui serait celle du travail proprement

Commentez et discutez ces propos de Florence Dupont, dans Aristote ou le vampire du théâtre occidental (Paris, Flammarion, 2007) : « Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoi qu’on fasse pour l’y réduire ». Vous illustrerez votre réflexion par des exemples précis. Florence Dupont dans Aristote ou le vampire du théâtre occidental reproche a Aristote d'avoir promu le modèle d’un théâtre désincarné, sans rapport avec la dimension de la performance scénique concrète, ainsi la Poétique Aristotélicienne

I/ La photographie, un art multiple D'un premier abord, la photographie est un objet commun car il est à la portée de n'importe qui de prendre une photographie. A ses début, seuls les inventeurs et les personnes passionnées pouvaient maîtriser les appareils, c'était donc une activité gratuite, de ce fait elle était « pure » donc la photographie est un art depuis son origine. Elle s'est épanouie en tant qu'art avec l'avènement de l'industrialisation et l'apparition des premiers photographes professionnels