Peut On Réduire Le Théâtre Au Texte Théâtral

c’est l’homo faber, l’homme qui crée, qui fabrique ; ce concept va à l’encontre de sa propre réalité ou l’humain subi son monde. On peut concevoir alors que la réalité de l’œuvre n’est pas celle de l’homme car la place de ce dernier n’est pas la même. S’interroger sur la relation entre l’art et la réalité c’est toucher au fondement de l’art et à son utilité. On peut donc s’interroger sur les relations entre la réalité de l’objet artistique et la réalité humaine du spectateur. Dans une première

On désigne sous le terme de théâtre élisabéthain la production dramatique qui fit la gloire littéraire du règne d'Élisabeth Ire (1558-1603) et se prolongea jusqu'à la fermeture des théâtres, en septembre 1642, après la victoire des puritains. Toutefois, la critique anglaise utilise le terme « jacobéen » ou « Stuart » quand il s'agit de pièces écrites après l'avènement de Jacques Ier (1603) et jusqu'à sa mort (1623), date après laquelle la plupart des grands dramaturges ont disparu ou cessé d'écrire

(question de l’unité, de l’essence et du sens du mal), et l’autre les solutions proposées par les principaux philosophes sur la question. Saisir le mal peut signifier à la fois en appréhender l’essence, attraper le mal luimême, soit quelque chose qui se dérobe, car le mal, nous le verrons, se caractérise par une essentielle négativité et ne peut être perçu qu’indirectement à travers des actes mauvais ou des personnes « méchantes », mais aussi en déterminer la signification, et pour finir s’en emparer

des éléments de preuve destinés à l’étayer ou à la réfuter. Ces arguments sont eux-mêmes illustrés par des exemples variés : tirés de l’expérience personnelle, des lectures, des divers domaines de la connaissance : sciences, histoire, philosophie… Ce peut être des références à d’autres penseurs ou écrivains (citation), à des anecdotes amusantes ou frappantes (paraboles), à la sagesse des nations (proverbes) à des valeurs symboliques ou culturelles partagées (zoomorphisme, mythes)… Ces arguments sont

deux peurs, entre deux fantasmes : celui de l’étendue et celui de la profondeur. ------------------------------------------------- La horde Le héros tragique est l’enfermé, celui qui ne peut sortir sans mourir ; la captivité est sa distinction. L’histoire de la horde primitive, c’est tout le théâtre de Racine : * Le père, propriétaire inconditionnel de la vie des fils (Amurat, Mithridate, Agamemnon, Thésée, Marchodée, Joad, Agrippine) * Les femmes, à la fois mères, sœurs et amantes

saisit (objectivisme = ce qui est posé devant). La notion d’objet renvoie à une forme d’extériorité mais par rapport à une conscience qui pose cette extériorité. C’est pour ça que quand on parle de quelque chose d’objectif on désigne quelque chose qui peut être saisi à l’intérieur du sujet / Chose = Mais la notion de chose est indépendante par rapport au sujet. Elle est une chose que je la pense ou pas. Ce qui fait la chose c’est son indépendance ontologique. Par définition la chose est ce qui a une

fait ainsi preuve d’une certaine obséquiosité, mais qui n’est pas dénuée d’une pointe d’ironie. c. Dom Juan, maître de la séduction par le discours, ne peut être dupe de la stratégie de Sganarelle. Expliquez pour quelle(s) raison(s) il laisse son valet développer son argumentation. Le procédé fictionnel construit par Sganarelle est transparent et ne peut tromper Dom Juan. Si ce dernier laisse son valet développer son discours (alors qu’il l’a coupé violemment dès qu’il a évoqué le Ciel dans les répliques

Les auteurs et artistes « classiques » ne se nomment pas ainsi. Le terme n’apparait qu’a posteriori, au XIXe siècle. Cependant, leur doctrine est bien réelle, contenue dans un certain nombre de textes fondateurs et d’œuvres emblématiques. On peut les résumer ainsi : -le culte des Anciens : Les auteurs antiques sont considérés comme des modèles. Ainsi, c’est dans l’imitation des anciens que les classiques mesurent le talent d’un auteur. La Fontaine (1621-1695) le revendique : « mon imitation

maladresse ou par méchanceté, les mondains des salons, dont les précieux, les précieuses, et les pédants, les malséants, comme le grossier Nicandre. O1) Remarque 12 : le caractère de Théodecte, le parleur tonitruant et désobligeant. Le prisme du théâtre peut être appliqué à cette remarque bien qu’aucun terme de son champ lexical n’y apparaisse. SC12 (V) - J’entends Théodecte de l’antichambre ; il grossit sa voix à mesure qu’il s’approche ; le voilà entré : il rit, il crie, il éclate ; on bouche

avril 2003 Odéon-Théâtre de ['Europe aux Ateliers Berthier Odéon-Théâtre de l'Europe aux Ateliers Berthier Groupe scolaires et universitaire, associations d'étudiants tél 01 44 85 40 33 ou 39 scolaires@theatre-odeon.fr dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr > Location 01 44 85 40 40 > Prix des places (série unique 13€ : tarif réduit - 26C : plein tarif > Horaires du mardi au samedi à 20h, dimanche à 15h (relâche les lundis et les 17 et 18 janvier) Odéon-Théâtre de l'Europe aux