Peut On éprouver Du Plaisir Devant Une Tragédie

I - Les valeurs sémantiques du mot "THEATRE". Qu'est-ce que le théâtre? Le théâtre est un art vivant tout d'abord c'est un spectacle et un genre oral, c'est la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. Il n'est pas nécessairement lié à un texte préalablement écrit ni publié. Pour comprendre ce qu'est le théâtre, et particulièrement pour saisir ses

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Britannicus’’ (1669) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 4) l’intérêt de l’action (page 5) l’intérêt littéraire (page 13) l’intérêt documentaire (page 15) l’intérêt psychologique

dramatiques.- Plaisir et intérêt du spectateur:1. Tout le théâtre hérité de la farce semble détaché des contraintes de la réalité. Monde de conventions, il n'a dès lors d'autre fin que d'être un divertissement.L'univers est purement esthétique et le spectateur apprécie le caractère festif de l'oeuvre. Ainsi, la comédie-ballet de Molière, "Le Malade imaginaire" se termine par un délire carnavalesque. La tragédie même n'enseigne parfois aucune morale contre la fatalité: le public y trouve le plaisir de la

Scheidegger Jorge Travail Dramaturgique Ecole de couture Fribourg Costumière de Théâtre 24.01.2013 Jean Racine Rival de Corneille, de son temps comme dans les esprits du public d'aujourd'hui, Jean Racine reste le maître de la tragédie classique française. Ses pièces campent, dans un décor antique, des héros intemporels, victimes sublimes de leurs passions incontrôlables. Les héros raciniens aiment quelqu'un qui en aime un autre, dans une succession terrible à l'issue fatale.

individu peuvent pénétrer l'esprit, l'"âme", d'un jeune homme jusqu'à le pervertir. Ces mots deviennent le ver dans le fruit. La situation sous forme de dialogue nous questionne sur la responsabilité de leur auteur, sur la nature de l'influence qu'un être peut exercer sur un autre jusqu'à lui faire commettre l'irréparable: l'assassinat de son ami Basil. Envisagé, dans une période historique où se cotoient les romanciers qui respectent l'esprit Victorien, et ceux qui ont pris connaissance des oeuvres d'autres

courte. Il reprend alors cette citation et lui donne des conseils sur ce qu'il aurait pu dire, si il avait un minimum de savoir, tout en utilisant l'impératif (« tenez »), symbole de supériorité. Il prend plaisir à humilier et corriger en rimant et en exposant sa culture, ceux qui s'émerveillent devant ce nez phénoménal. On distingue une gradation ascendante lors de cette tirade : Cyrano devient de plus en plus agressif et méprisant. Il qualifie le vicomte de diverses adjectifs péjoratifs en l'insultant

malentendu, le succès. Mais, après la chute de la république de Weimar et la montée des nazis, il doit finalement quitter l'Allemagne. Après des années très productives en Californie, ses travaux largement imprégnés d'idéologie marxiste le conduisent devant la commission des activités anti-américaines puis à quitter les Etats-Unis. De retour en Allemagne il mène de front des activités dramatiques (' Mère Courage'.. .), poétiques et prises de position pour une culture socialiste, notamment avec le « Berliner

écrit ainsi : «Le romanticisme est l'art de présenter aux peuples les œuvres littéraires qui, dans l'état actuel de leurs habitudes et de leurs croyances, sont susceptibles de leur donner le plus de plaisir possible. Le classicisme, au contraire, leur présente la littérature qui donnait le plus grand plaisir à leurs arrière-grands-pères.» (Racine et Shakespeare, 1823). I) Histoire : Fondation et origine du mouvement romantique. 1) Le contexte historique : - Ce mouvement se développe

fonder sur ses goûts. Il faut du nouveau, quelque chose de fort et d'amusant, car on vient pour VOIR. En plus de représenter le théâtre sous son aspect commercial, le directeur pose le poète en position de démurge, de créateur car sans lui rien ne peut être fait. Le poète revendique son autonomie en disant que sa création ne dépend de personne. Le bouffon est là pour pousser le poète à créer et il est chargé de dire en quelques mots pourquoi les gens ont bien fait de payer pour venir. Prologue

ROMEO ET JULIETTE William Shakespeare Cette tragédie de William Shakespeare a été écrite dans la première moitié des années 1590. Les personnages de Roméo et Juliette ne sortent pas directement de l’imagination du dramaturge anglais, mais sont d’abord apparus dans une nouvelle de Luigi da Porta (1485-1529), elle-même inspirée d’autres auteurs (dont Masuccio de Salerne). Mais c'est la pièce de Shakespeare qui a donné à Roméo et Juliette leur dimension universelle. Aujourd’hui encore, la postérité