Phedre Intrigue Principale

Polichinelle, Pantalon…) Le théâtre du XVII°s Le XVII°s est le siècle du théâtre. - Le théâtre baroque : apparaît à la première moitié du XVII°s. Ce dernier remet en cause la distinction entre comédie et tragédie et offre le plus souvent une intrigue particulière ponctuée de multiples péripéties exprimées au moyen de nombreux registres. Les auteurs baroques refusent le langage soutenu : les dialogues deviennent de plus en plus libres et brutaux. Les scènes sont particulièrement meurtrières

toutes les règles à suivre pour écrire un livre Classique. Cette œuvre est intégralement écrite en alexandrins et explique une des principales règles de la littérature XVIIe, celle des trois unités – de lieu, l'action ne doit se dérouler qu'en un seul lieu, de temps, l'action doit se dérouler en vingt-quatre heures maximum, et d'action, il ne doit y avoir qu'une seule intrigue –. D'après L'Art Poétique, les pièces de théâtres doivent être écrites en Alexandrin. Cette règle s'applique surtout pour les

durée représentée coïncide rarement avec la durée de la représentation. Or l’idéal classique demande le respect des trois unités : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. », soit une seule intrigue se déroulant en vingt quatre heures dans un seul et même lieu. C’est invraisemblable et totalement irréel, car des actions les unes à la suite des autres, pouvant représenter plusieurs jours, semaines, mois ou encore des années, comme dans Cyrano

chorales chantées. Le théâtre grec comporte trois grands dramaturges : Sophocle, Eschyle et Euripide. Le théâtre romain ne s’intéresse pas beaucoup à la littérature tragique. Cependant, Sénèque a adapté en latin des tragédies grecques comme Médée ou Phèdre. b. La comédie : En Grèce la tragédie était le genre théâtral majeur, la comédie, antérieure à la tragédie, a longtemps été considérée comme mineure. Elle a comme origine les chants joyeux dédiés à Dionysos lors des cérémonies. La comédie

La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Racine Quelques grandes tragédies classiques :Corneille : née le 06 juin 1606 à Rouen et mort le 1er octobre à Paris, poète français du

poétique se prête en effet particulièrement à exprimer ou à servir l'amour. [Phrase d'annonce de la deuxième partie] La poésie n'a pas toutefois l'apanage de l'expression ou de la description de l'amour. D'autres formes littéraires ont pour thème principal l'amour. En premier lieu, on constate que le roman d'amour est un genre à part entière, aussi ancien et aussi vivace que la poésie amoureuse : de Tristan et Iseut à Belle du Seigneur, innombrables sont les romans qui racontent une relation amoureuse

des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique, Aristote

qui l’a écrite et entraîne une déchéance sociale. (Mme de Merteuil pour avoir transgressée sa règle énoncé dans la lettre (81) « Ne jamais écrire » subira une déchéance sociale qui l’obligera à l’exil. 2) Un roman libertin Protagonistes principaux= deux libertins Idée de la séduction comme d’un combat (champ lexical de Valmont dans la lettre 4). Merteuil jouie dans la destruction de Cécile qui permet celle de Gercourt et dans celle de Tourvel qui permet celle de Valmont. 3)

de la passion[modifier] Cette pièce est une tragédie politique romaine, la grandeur romaine constitue la toile de fond historique. Néron apparaît comme un maître absolu, régnant sur les autres et étant le seul au fait de ses propres actions et intrigues, trouvant peut-être par là une compensation à la tyrannie de son amour pour Junie, dont il est esclave. En effet, en se débarrassant de sa mère, de son conseiller vertueux (Burrhus) et de son demi-frère Britannicus, ennemi politique et amoureux,

d'Aubignac. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique. I- Contexte et création des règles : 1- Contexte historique : le Cardinal de Richelieu est le principal ministre de Louis XIII dès 1624 et le reste jusqu'à sa mort (en 1642). Le Cardinal Mazarin lui succède alors, pendant la jeunesse de Louis XIV. En 1661, âgé de 23 ans, Louis XIV règne enfin (jusqu'à sa mort, en 1715). 2- La création des règles :