Phedre N Allons Point Plus Avant

et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie aussi bien que sur les personnages-type, afin de cerner de plus près, s'il se peut, non le sens de la comédie en tant qu'institution

La vérité dépend-elle de nous ? Le problème de l’essence de la vérité est le problème philosophique par excellence. On définit communément la vérité comme l’adéquation de la pensée avec le réel seulement cette définition pose plus de problèmes qu’elle n’en résout . Effectivement il ne faut pas confondre la vérité et la réalité, la réalité. Un jugement se compose d’un sujet , d’une appareille « est » et d’une caractéristique, comme par exemple quand je dis :« cette rose est rouge ». Autrement

l’œuvre et n’hésite pas à reprendre la lecture en entier. La lecture permet ainsi de savourer seul la beauté de la langue utilisée. Mais est-ce que la beauté d’une œuvre théâtrale est valorisée avant tout par la lecture et moins par la mise en scène ? En essayant de répondre à cette question, nous allons voir dans un premier temps les pistes fécondes que la lecture peut offrir à un lecteur attentif dans sa découverte de l’œuvre. Nous soulignerons ensuite qu’en en effet la représentation d’une pièce

référence. Pour travailler les textes : Platon, Phèdre, édition livre de poche de Létitia Mouze, et édition GF de Luc Brisson (2012). Il faut vous procurer les deux traductions. Les deux préfaces sont excellentes et complémentaires. Marivaux, Les Fausses confidences, édition GF de Catherine Naugrette et Damien Crelier (2012). Verlaine, Romances sans paroles, édition GF d’Arnaud Bernadet (2012). Excellente édition, la meilleure mise au point sur la parole chez Verlaine. Ouvrages publiés sur

Nietzsche. J’ai été major de promo. Motiver les étudiants de première année, ça crée des responsabilités. Qu’est-ce que c’est la littérature comparée ? C’est beaucoup plus une méthode de réflexion, ce n’est pas une littérature d’un pays. On essaie de comparer des littératures différentes, de cercles différents, et voir les points en commun. Même, s’il n’y a pas d’ères communes entre les écrivains, on s’est retrouvé avec des similitudes, des rapprochements étonnants. On peut comparer des œuvres romanesques

la chute et la critique du Barbier de Séville ». Molière, L’École des femmes, 1662. Jean Racine, Mithridate, 1673. Victor Hugo, Hernani, 1830. Eugène Ionesco, Le roi se meurt, 1962. ÉCRITURE Vous répondrez d’abord à la question suivante : • Quel point commun présentent les quatre scènes proposées ? Identifiez le registre de chacune d’elles. • Comment s’expriment, dans ces scènes, les réactions des jeunes femmes ? À cet égard, quelle scène se distingue des autres ? Pourquoi ? Vous traiterez ensuite

retenu ; sinon, ce ne serait pas un échange de vues mais un badinage. Le dialogue est donc une sorte de dialectique naturelle, que l’on pratique tous et qui encourt le danger de ne jamais pouvoir aboutir. Mais c’est le préalable à toute entreprise plus exigeante. Le dialogue permet au moins de se confronter à la pensée des autres, ne serait-ce que pour pouvoir affermir la sienne. Le dialogue n’est donc pas forcément capable de parvenir à la vérité, mais il est une pratique nécessaire qui apprend

d’eux, etc. Le lecteur d’une pièce de théâtre construit l’histoire à partir des informations qui lui sont données par le texte. Mais pour « voir » les personnages agir dans leur milieu, pour les « entendre » parler, il doit solliciter son imagination plus que ne le fait le lecteur d’un roman généralement aidé par des caractérisations, des descriptions. Pour mieux apprécier le spectacle ou les virtualités du texte écrit (= ce qu’on peut faire, à la scène, à partir de lui), il convient que le récepteur

en prose ou en vers qui a pour but de divertir, mais aussi d’avertir et de faire réfléchir pour qu’on en tire une morale, une leçon. Ce type de récit appartient donc au genre argumentatif et se doit de convaincre. Dans l’apologue, la morale est plus importante que l’art du récit ; c’est l’inverse dans la fable mais la finalité est la même. http://fr.wikipedia.org/wiki/Apologue Ses principales caractéristiques : - le texte est bref pour aller à l’essentiel et frapper l’esprit

sur l’interprétation des textes. Le thème de la ruse nous permettra d’une part de construire l’archétype du « fourbe » et, d’autre part, de poser le problème de ses rapports avec le mensonge. |Entrer en littérature aux cycles I / II |AVANT LE DEPART | |LA RUSE |Notre constat | |