Phedre Personnage Pathetique

 de Voiture, donnés chacun comme  modèle du genre. Plus célèbre, la Querelle des sonnets(1677), fut  consécutive à une cabale dirigée par la duchesse de Bouillon, le  duc de Nevers et Mme Deshouillères pour faire réussir la Phèdre et  Hippolyte de Pradon aux dépens de la Phèdre de Racine. Les amis de  ce dernier, dont Boileau, ripostèrent. Le duc répondit, puis  encore les amis de Racine : tous composant leurs sonnets sur les  mêmes rimes. Le Grand Condé, en prenant parti pour Racine, mit fin  à cette querelle

Ministre. Les rebondissements peuvent ainsi se multiplier : Beaumarchais sous titre significativement le Mariage de Figaro « La Folle Journée ». Phèdre avoue son amour à son beau fils Hippolyte, Thésée- son mari qu’elle croyait mort- revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils que Poséidon fait mourir, et Phèdre, rongée de remords, se suicide. De même, une scène de reconnaissance improbable dans la vraie vie vient dénouer de nombreuses comédies de Molière

Rare, mais misérable lorsqu'il habite l'âme d'un individu. Pourtant, ces trois grands dramaturges qu'ont été Ménandre, Shakespeare et Molière, l'ont traité sous forme de comédie. Ils n'ont pas choisi de garder cette espèce de dimension tragico/pathétique qui fait tout le mystère de la misanthropie. Celle-ci est parfois même vue comme une pathologie, un mal incurable, ce qui rend le côté risible, drôle, encore plus difficile à déceler. Chez Molière, Alceste est appelé « l'atrabilaire amoureux »,

Clérambault composa sur les vers de Marie de Louvencourt, éditée en 1710. L’histoire de Médée imposait une dualité : dans l’épisode corinthien, Médée apparaît amoureuse et magicienne, femme bafouée et infanticide. Chez Sénèque, la dualité du personnage se résolvait dans la bascule d’une figure humaine vers la figure du monstre, Médée perdant, volontairement, toute humanité, pour s’extraire définitivement de sa condition et accéder à une forme d’héroïsme monstrueux, qui suscite l’horreur et force

regret. * Physiquement également, mm dans la douleur, Le Prince manifeste du désir pour sa femme & admire sa beauté : « il la vit, … d’une beauté si admirable »(21). C. Le Pathétique de la scène : Bien que les sentiments exprimés soient nobles, la scène n’en est pas moins bouleversante. Le registre pathétique domine cet extrait : * Le Champ lexical de la douleur, on l’a vu sature le texte, et celle-ci est tellement intense qu’elle s’exprime physiquement « en se jetant à ses genoux »(9)

tragédie doit exciter de la pitié et de la crainte. » Corneille Dans sa citation, Corneille fait référence à la formule d’Aristote qui dans la Poétique définissait la tragédie comme « l’imitation d’une action noble et complète […] faite par des personnages en action et non au moyen d’un récit et qui, suscitant pitié et crainte opère la purgation de ce genre d’émotions. ». La citation de Racine se veut polémique : il entend rappeler aux critiques qui lui reprochent son irrespect des règles traditionnelles

l'exagération des faits, le grandissement des personnages. Les procédés utilisés sont l'emploi de pluriels, de superlatifs...Ex.: L'Iliade et L'Odyssée, d'Homère. LE REGISTRE TRAGIQUE Les textes montrent l'homme face à une puissance qui le dépasse : le destin, la passion, l'Histoire. Ce registre est caractérisé par le lexique de la fatalité et du désespoir. Il utilise l'exclamation, l'interrogation, l'apostrophe. Ex. : Phèdre de Racine. LE REGISTRE PATHETIQUE Il cherche à émouvoir le lecteur ou le

bienséance interne de la bienséance externe. La bienséance interne doit assurer la cohérence interne à la pièce. La bienséance interne oblige le personnage à certains principes: Le caractère du personnage doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs

déclamation de l’amour incestueux d’une mère pour son fils dans la Phèdre de Racine. Car ce qu’aime à voir le spectateur ce sont bien ces mythes de l’Antiquité et qu’il connaît depuis toujours comme celui d’Antigone. Et dans la pièce reprise par Anouilh on aime à se replonger dans l’action, à se retrouver nous-mêmes confrontés à choisir entre les lois divines ou les lois humaines, entre mourir et vivre. L’engagement est le même pour les personnages comiques, sinon qu’il est peut-être plus important car plus

acte II, scène 7 - Les Femmes savantes, étude d’un personnage : Trissotin - Le Bourgeois Gentilhomme, étude d’un personnage : Monsieur Jourdain Balaise Pascal: - Trois discours sur la condition des Grands - Pensées, 139 Jean Racine: - Phèdre, acte I, scène 3, vers 255 à 306 - Phèdre : acte I, scène 3 (commentaire comparé) - Étude du personnage de Phèdre - Andromaque, acte V, scène 5 - Andromaque, compte rendu de lecture sur le personnage d’Andromaque - Bérénice, acte I, scène 5 (commentaire