Phedre Personnage Pathetique

crée par William Shakespeare où deux adolescents amoureux se suicident de désespoir, ne pouvant exprimer leurs sentiments librement. L’utilisation du poison dans les deux pièces peut être considérée comme une mort douce, il n’y a pas de sang, les personnages sont comme endormis pour toujours et les spectateurs ressentent la tristesse sans l’envie de s’esclaffer, ils comprennent leur mort sans dégout. Ainsi nous pouvons dégager un second argument, la violence et la mort peuvent provoquer le phénomène

engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le dramaturge ne peut s’exprimer directement

Mémoire de Maîtrise D’Euripide à Racine —l’évolution du drame Phèdre Présenté par Chen Hong Sous la direction de Serge Langue et Littérature françaises Institut des langues étrangères Université de Nanjing le 20 Avril 2008 Remerciement Je remercie tous les professeurs du département de français de l’Université de Nanjing, monsieur XU Jun, monsieur LIU Chengfu,

L'argumentation au XVII ieme et au XVIII ieme siècle. 1- La fable La Fontaine. Feuille 1&2 a)Le loup et l'agneau. Ésope fabuliste grec qui a écrit une première fois le loup et l 'agneau (4°S ap JC). Phedre fabuliste latin (1°S ap JC). 1) situation initiale (vb a l'imparfait) un agneau se désaltère. élément perturbateur le loup arrive. péripéties → le dialogue argumentatif. le loup accuse l'agneau de troubler son eau il lui répond grâce a la logique → il boit

représentation théâtrale existe d’abord à partir d’un texte. De plus, le théâtre met en place une communication indirecte entre les artistes et le public ; on parle de ce fait de double énonciation, d’abord entre les acteurs qui jouent des personnages, puis entre les acteurs et le public. Les objectifs de votre séquence ‡ Ici l’objectif sera double : – passer progressivement de l’étude du texte de Bérénice à sa représentation ; – envisager les documents proposés du double point de vue du

retour des personnages ; en effet, des héros apparus dans des romans antérieurs reviennent, ce qui permet de les voir sous divers éclairages et de les suivre dans leur destinée : c'est le moyen pour lui de « relier ses compositions l'une à l'autre de manière à coordonner une histoire complète » (« Avant-propos » de La Comédie humaine). Ainsi, à la volonté de faire une étude sociale et philosophique s'ajoute celle de créer tout un monde fictif comportant plus de deux mille personnages. C'est la grande

tourner ») répond l'antistrophe symétrique, une épode pouvant conclure. Le rythme de ces vers constitue l'essentiel du chant, à l'unisson, et accompagné par un aulos. Enfin, un chef de chœur, ou coryphée, peut intervenir seul afin de dialoguer avec un personnage. » ( wikipédia ) Les acteurs sont tous joués par des hommes adultes, qui peuvent interpréter plusieurs rôles. Dans la tragédie grecque le nombre leur nombre ne dépasse jamais les trois dans l’histoire, chacun se chargeant de un ou deux rôles

non-acteurs, 1981). Cette fonction d’analyse de la société, le théâtre l’a depuis longtemps : dans la Grèce antique, les dramaturges présentaient des pièces sur la vie de la cité, sur la guerre, sur le rapport avec les dieux, sur l’histoire : les personnages de la vie publique étaient souvent caricaturés dans les comédies d’Aristophane, Socrate notamment dans Les Nuées, la guerre des Athéniens contre les Perses est le sujet d’une tragédie d’Eschyle, qui montre les malheurs frappant les vaincus et invite

deux amants pris au piège puis, nous constaterons que c'est une scène marquée par la violence et la terreur I Deux amants pris au piege A) un amour coupable - Rappelons RB et la reine sont des amants , car la reine est mariée -Les deux personnages sont tres proche ce qui est sugéré par l'emploie du tutoiement ex BLEU FEILLE -Cette proximité et appuyer part des signes de tendresses qui sont perceptibles"lui prenant les mains" ainsi que "et lui montrant du doigt la ligne qu'elle lit" - La

L’amplification épique passe parfois par la comparaison des héros à des personnages mythologiques ou historiques (Hercule, Ulysse, César…). Valeurs du héros épique : le courage, la force physique (ce que les Romains appelaient « virtu »), mais aussi le sens de l’honneur, de la gloire, tant individuels que collectifs (défense