Phedre Personnage Pathetique

« LE PHILOSOPHE SCYTHE» DE LA FONTAINE Explication linéaire La Fontaine a écrit sous Louis XIV et était le protégé de Fouquet. Ecrivain classique comme Racine, De La Bruyère, Boileau, (De La Fontaine), Molière, il s’inspire des anciens (Esope, Phèdre) pour écrire les Fables choisies mises en vers par M. de La Fontaine (Une fable : petit récit en vers ou en prose destiné à illustrer un précepte.) initialement destinées au Dauphin. Ici il prend comme modèle une anecdote d’Aulu-Gelle. Ce texte constitue

et moraliser le peuple. Lorenzaccio annonce un meurtre ors certaines des caractéristiques du mélodrame sont mes actions mouvementées, les péripéties violentes et sanglantes et les "coups de théâtre". Mais aussi les effets grossis d'un spectacle pathétiques où l'on s'indigne (Cardinal Cibo), s'émeut et s'apitoie (Lorenzo, Marie Sordini) que le drame romantique reprend dans un but différents ors, Lorenzaccio est un drame romantique. Donc Musset, en s'en inspirant est sûr de faire un succès. En effet

sont respectivement la fable (ou intrigue de la pièce), les personnages , la diction la pensée, le spectacle, et enfin la mélodie (car le spectacle tragique était accompagné de musique). I-L'histoire La tragédie grecque est conçue comme un drame ,c'est à dire une action que vivent des personnages illustres et qu'un chœur constitué d'une quinzaine de personnes commente en chantant et en dansant . Au XVIe siècle le registre est plus pathétique que tragique,elle se soucie peu de vraisemblance et montre

familiers. - De plus, elle doit comporter cinq actes. - Enfin, les personnages doivent avoir un statut social élevé, par exemple prince, roi, et l'action doit se dérouler dans un passé lointain. Les deux grands dramaturges de cette époque que l'on retiendra sont : Pierre Corneille qui a écrit : Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna ou La Clémence d'Auguste (1641), … . Jean Racine qui réalisa : Andromaque (1667), Iphigénie (1674), Phèdre (1677), … .

des personnages.  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles prononcées.  La longueur des répliques détermine le rythme plus ou moins rapide de la scène. On appelle réplique tout ce que dit un personnage sans

LES REGISTRES « C’est grâce à la littérature que se forme presque toute notre idée de la vie ; le détour par les textes conduit directement à la formation de l’homme. Ils nous apportent les analyses et les idées, mais aussi les images, les personnages, les mythes, et les rêves qui se sont succédé dans l’esprit des hommes : ils nous ont un jour émus parce qu’ils étaient exprimés ou décrits avec force ; et c’est de cette expérience que se nourrit la nôtre. » Jacqueline de Romilly, « Enseignement

princesse se trouve déchiré entre sa fidélité au souvenir d’Hector ,son mari disparu, le souci du salut de son fils Astyanax captif de Pyrrhus et la demande en mariage de ce même roi d’Epire . Nous pourrions nous demander comment à travers le registre pathétique Racine nous fait part d’un échange voué à l’échec. Notre analyse portera sur l’échange intense entre Andromaque et Pyrrhus qui se révèle être par les faits un discours impossible. Cette scène met en présence Pyrrhus et Andromaque dans un échange

L’éternel retour du mythe de Phèdre. Constantina SPILIOTOPOULOU Université Paris-IV, Sorbonne. « Plus que de changer le monde ou que de provoquer une prise de conscience, il s'agit de porter témoignage à long terme, de constituer un point d'appui pour quiconque, à son heure, voudrait s'en saisir en fonction de son expérience particulière. » Yannis Ritsos Le phénomène mythique et le phénomène littéraire existent ensemble : à l'intersection des ensembles

tout de suite ; l'habitude fut prise de lui en montrer au moins un dès le début de la pièce. Hippolyte paraît en premier. Par ailleurs, un type possible d'exposition est l'entretien du héros avec son confident ; Quoi de plus naturel en effet que le personnage principal dévoile ses pensées, confie ses sentiments à celui (ou celle) qui a sa « foi » ? Hippolyte ne peut avoir de secret pour le gouverneur qui a veillé sur son enfance (v. 73-74), et il lui avoue son récent tourment avec d'autant plus de vraisemblance

drame bourgeois ; on est ni dans le comique, ni dans le tragique, mais dans le pathétique (Drame bourgeois = pathos). Registre de la compassion. → On est à l'opposé de la Merteuil et Valmont : on est dans l'expression des sentiments contraires, aux deux rouets qui ont le contrôle des sentiments. II)La théâtralité : l'essence même du libertinage. Le libertin est acteur ; le libertin est par essence le personnage hypocrite. « Je suis mon propre ouvrage » → Elle s'est fabriqué elle-même. Ca