Phedre Personnage Pathetique

théâtre Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent les oppositions entre les personnages : “BERENGER. - Nous avons fêté l’anniversaire d’Auguste, notre ami Auguste... JEAN. - Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue. Lorsqu’il fait semblant de parler au public à l’insu des autres personnages, il fait un aparté. 2. Le rôle des personnages dans

ANDROMAQUE Introduction : Andromaque est une pièce de théâtre, elle est la première grande œuvre de Racine et elle est aussi le nom de la veuve d’Héctor, captive de Pyrrhus, il sagit d’un des personnages principaux. Après les essais de LA Thébaïde et Alexandre le Grand, qui ne sont pas joués de nos jours, Andromaque est la première grande trajédie de Racine, elle a été jouée pour la première fois le 17novembre 1667 devant la reine. L’histoire avait déjà été traitée par Euripide et Virgile, ainsi

I. Un livre du renversement : A. L’ennui est le héros du livre B. Une lutte perpétuelle C. Le renversement des relations : une histoire de domination II. L’émasculation d’un homme désireux d’émancipation A. Un personnage médiocre et une geôlière toute puissante. B. Quête de la liberté illusoire C. L’illusion d’être en ayant. III. La description des relations humaines dans un monde de l’Argent. A. Un portrait acéré des mœurs bourgeoises dans un univers

Plan: • I - L'absurde au niveau du langage : l'enfermement de l'homme dans la parole • 1 - L'impuissance de la parole • 2 - Le malaise dans la communication des personnages • Transition • II - La portée philosophique du monologue • 1 - La portée existentielle • 2 - La loi de la majorité Analyse: Tout dilemme comportant une part sacrificielle et mettant celui qui le vit au cœur d'un déchirement, il faut reconnaître à ce monologue sa portée tragique. En fait, ce monologue final (qui

pressentiments de Junie nous allons nous intéresser à cette scène pathétique qui cache une critique de la cour. Junie, enfin, nous montre son point de vue sur la cour. Elle nous fait comprendre que malgré le fait qu’elle ne connaisse la cour que depuis qu’un seul jour, elle a très bien remarqué qu’à son plus grand regret avec l’utilisation une nouvelle fois de l’interjection « hélas » qui exprime sa peine, que la cour renferme des personnages fourbe et hypocrite. Qu’aucune personne n’exprime réellement

marque l’aboutissement de la pièce ; il apporte la résolution des conflits. Nous étudierons d’abord la complexité du dialogue entre les deux protagonistes pour proférer l’aveu, puis nous montrerons qu’au-delà de la révélation de l’amour des deux personnages, cette scène constitue indirectement un portrait de la personnalité de Perdican. I. La profération de l’aveu Camille et Perdican s’avouent leurs sentiments dans un oratoire, lieu de prière et de recueillement, symbolique de l’intimité propice

l’épouser sans « inclination particulière pour sa personne » , sans n’éprouver pour lui que « de l’estime et de la reconnaissance » . Peu après son mariage, elle fait la connaissance du duc de Nemours, l’homme le plus admiré de la cour et ces deux personnages d’une beauté hors du commun s’éprennent aussitôt l’un de l’autre. Voulant résister à cette passion et sans le soutien de sa mère qui est décédée, elle décide de fuir l’homme qui la lui inspire et se réfugie dans sa maison de campagne. Son mari la

Déroulement[modifier | modifier le code] Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (φόβος και έλεος) qu’elle fait naître (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et parricide). Cela en

Dionysos, mais surtout il avait une fonction éminemment civique. Pour Aristote, par le biais de la " catharsis ", il contribuait à rendre les hommes meilleurs en provoquant en eux la " terreur " et la " pitié " devant les malheurs qui frappaient des personnages auxquels la plupart pouvait s'identifier. Quant à la comédie, elle a toujours prétendu corriger les mœurs par le rire. Au Moyen Age, les représentations des mystères chrétiens sur les parvis des cathédrales étaient les auxiliaires de l'église.

situation, personnages – nombre et identité, rapports entre eux –, registre, évolution de l’action, rôle du spectateur… • Cherchez les éléments que vous retrouvez dans ces trois scènes. • Classez ces éléments et définissez-les. Justifiez votre réponse par des références précises aux textes. ©HATIER m Question 2 Ce que l’on vous demande • « Complicité » signifie participation (ici : à l’action), connivence (entre deux personnes : ce peut être entre l’auteur, les personnages et le spectateur)