Phedre Personnage Pathetique

tonalité générale d’un texte, liée à des genres ou des procédés d’écriture. Admiration, pitié, joie, angoisse, amusement, sont créés par les différentes composantes du texte (choix du thème, champs lexicaux, agencement des mots…) > Le registre pathétique Il tire son sens du mot grec pathos, signifiant "passion, souffrance", et cherche à provoquer l’émotion du lecteur en recourant à des thèmes liés à la souffrance, comme la mort, la maladie, la séparation, la douleur. On peut le reconnaître par

Racine, Phèdre, Acte I, scène 3, 1677 texte C : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte III, scène finale, 1959 Question : (4 points) Comment les spécificités du texte théâtral (personnages, registres, énonciation, etc.) apparaissent-elles dans ces trois extraits ? Travaux d’écriture : Vous traiterez un de ces trois sujets (16 points) Commentaire : Vous proposerez un commentaire du texte de Eugène Ionesco extrait de Rhinocéros. Dissertation : Peut-on s’identifier au personnage de théâtre 

P1 L’efficacité de cet apologue dépend avant tout de la qualité du récit. |P2 L’efficacité de cet apologue dépend aussi du traitement des personnages. | | |A1 On trouve en effet une mise en scène dramatisée dans cette fable. | A1 Tout d’abord, ceux-ci sont personnifiés. | |I1- Ce court récit composé en alexandrins et en octosyllabes en rimes croisées présente un schéma narratif

augure : Le public averti sait à quoi s’attendre lorsque surgit le messager à ce stade de l’intrigue puisqu’il reconnaît là une convention théâtrale et que le Prologue avait défini le rôle du messager. A – L’ange de la mort : Le messager est un personnage secondaire qui occupe cependant une fonction importante puisqu’il est un relais entre la scène et le hors-scène. Le hors-scène est l’espace qui se situe hors du champ de vision du spectateur. C’est traditionnellement l’espace des combats et du sang

L'originalité d'Euripide tient aussi à ce qu'il se plaît aux versions les moins habituelles des légendes ; peintre des passions et des malheurs humains, il intègre à ses œuvres la rhétorique autant que les explications savantes du monde ; ses personnages développent des réflexions sur la valeur humaine, sur la nature et la loi, sur l'esclavage et sur l'opposition faite entre Grecs et Barbares. Son théâtre met en scène les débats politiques, débats sur les régimes, comme dans les Suppliantes (403-466)

FICHE DE CITATIONS UTILESCitations par thèmes : 1. Citations sur Louis :- “Tu me persuadais, j'étais convaincu que tu manquais d’amour. Je te croyais et je te plaignais”→ montre que Louis veut être au centre de l’attention, en faisant croire à tout le monde qu’il était tout le temps mal aimé.- “Je ne savais pas que tu partiras pour tant de temps, je n’ai pas fait attention, je ne prenais pas garde, et je me suis retrouvée sans rien”→ montre que Louis est parti pour une longue durée, en abandonnant

== Schéma d'un commentaire littéraire.Introduction : 8 à 15 lignes Présentation de l'auteur, de l’œuvre (titre, date, genre ...), du mouvement littéraire.Présentation de l’extrait (résumé en une à trois phrases, personnages) ; problématique.Annonce du plan : « dans un premier temps nous … puis nous ... »Sauter deux lignesPremière partie : environ 30 lignes. 1ère sous-idéeAnnonce de l'idée principale.Argumentation de l'idée au moyen de citations

classique 1. Des personnages tragiques prit dans une crise amoureuse passionnelle * Aspect théâtral Entrées en scène (l’archer puis la vieille femme p. 30-31) // de nombreux dialogues au discours direct 1. Le caractère théâtral de Manon Lescaut : Les scènes puis les caractères ; les comportements excessifs, hypocrites (ethymologie), les talents d’acteur de des Grieux. De nombreux dialogues (paroles + gestes) ; des scènes (entrées en scène et sorties de personnages) ; un nombre restreint

s’associe aux valeurs de l’aristocratie l’honneur et le devoir. *Ses personnages sont des rois et ses intrigues associent l’amour, famille, religion et politique : -deux personnages s’aiment passionement mais ne peuvent avouer ni consommer cet asmour parce que leurs familles sont ennemies (Hamlet, Horace), parce qu’un des deux est aime par un personnage puissant, qu’il en eime un autre ou parce que cet amour est incestueux(Phedre et Œdipe)  -Elle reprend souvent des mythes grec, romains, ou bibliques

(six livres) paraît en 1668 avec un avertissement : « Fables choisie et mises en vers par monsieur de La Fontaine » signalant humblement ainsi les emprunts constants que La Fontaine fait aux fabulistes de l’antiquité : Esope (VII/VIème s. a.v J.C) et Phèdre (10-50 a.p. J.C) ; Ce recueil se présente comme un apologue destiné à enseigner aux enfants, de façon plaisante, la morale. Le livre I, destiné au dauphin, propose une réflexion sur la société humaine, les puissants et la vie de la cour. Tirée