Phedre Quel Est Le Lyrisme

poésie en langue française qui puisse rivaliser avec la poésie grecque et latine. • L'admiration pour l'Antiquité et pour l'Italie, en particulier Pétrarque. • Le poète est un serviteur de la Beauté. Les thèmes essentiels de la Pléiade: • Le lyrisme. • La fuite du temps. • Le sentiment amoureux. • La mythologie. Les principales œuvres de la Pléiade sont Les Regrets de Du Bellay, écrit en 1558, Les Amours de Cassandre, écrit en 1552, ou encore Les Odes, recueil écrit de 1550 à 1552, de Ronsard

heureux, univers toujours actuel et proche du spectateur. Elle veut plaire en instruisant. Met en place morale pragmatique, voire cynique. Audace que la comédie bienséante du siècle suivant s’empressera d’oublier. 5. La tragédie : du lyrisme à l’action Elle représente des personnes de condition élevée et de caractère historique. Style haut. Dénouement le plus souvent malheureux (heureux : tragi-comédie). Sous l’influence de Sénèque (de Jodelle à Antoine de Montchrestien):

Molière. Deux Grands courants: Classicisme: Il multiplie les règles et les conventions à travers un ouvrage de Boileau: L'Art Poètique. Par exemple au théâtre, on instaure la règle des trois unités: un lieu, une seule action et une seule intrigue. Phèdre de Racine; Bérénice de Racine. Par exemple, Corneille a dû réécrire Le Cid pour qu'elle soit nommée « tragédie »: il y a deux versions: 1637;1660. En architecture, on a beaucoup de symétrie et de lignes de droites. L'écriture classique se veut sobre

de la vraisemblance participent également du code de l’écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l’épisode de la fin violente d’Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l’Antiquité : la fable, la satire, les lettres, les maximes et les portraits. La Fontaine illustre

classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le Dieu caché (Gallimard, 1976) : L’homme est un

est noble et abstrait ; ils évitent les expressions trop communes et ils respectent les règles de bienséance. La Poésie Lyrique Au 17ème Siècle On appelle lyrisme l’expression poétique de sentiments personnels. Au Moyen Age et au 16 ème siècle la poésie française était une poésie essentiellement lyrique. Au 17ème siècle le lyrisme disparaît presque complètement. Pourquoi ? D’une part, Malherbe (1555-1628) enferme la poésie dans des règles strictes qui empêchent le poète de s’exprimer librement

lieu), de temps (une seule journée). Il existe une quatrième règle, celle de l’unité de ton ; c’est-à-dire que la pièce doit être OU une tragédie (les maîtres de l’époque en la matière sont Corneille puis Racine) OU une comédie (Molière). Extrait : « Phèdre » de Racine THÉSÉE Ah ! Le voici. Grands dieux ! à ce noble maintien Quel œil ne serait pas trompé comme le mien ? Faut-il que sur le front d'un profane adultère Brille de la vertu le sacré caractère? Et ne devrait-on pas à des signes certains

discours rapportés : le rôle du monologue rapporté dans la mimèsis psychologique de l'héroïne. Le vocabulaire des passions Syntaxe : types et formes de phrases. Phrases simples et complexes. La période classique. Prolongement possible théâtre : Phèdre, Racine Texte 2 : L'illusion épistolaire du roman au XVIIIème siècle : Masques et transparences narratives du personnage féminin : l'héroïsme libertin Les Liaisons dangereuses, Choderlos de Laclos, page 177, Hatier Prolongement possible : Manon

évoquée au vers 10 par un chiasme : « fût le prix du vainqueur le vaincu disparut » accentué par « vainqueur » et « vaincu ». Vers 10 à 18 : On aborde ici le thème de la retraite et de la conception jalouse. On a ici une parodie dans le registre du lyrisme élégiaque. On note la vanité des apprêts de revanche qui sont signalés par l’emploie des imparfaits et soulignés par le thème du vent (« aiguisait » « battait » « s’armait » « le vent » « l’air ») le narrateur reprend rapidement le contrôle de la

: la société française sous le Second Empire, et des personnages dans ce milieu : Renée, « la Parisienne affolée », Maxime, « produit d’une société épuisée, l’homme-femme », Aristide « le spéculateur ». Pourquoi évoquer Phèdre ? Zola reprend l’histoire incestueuse antique, (Phèdre femme de Thésée tombe amoureuse malgré elle de son beau-fils Hippolyte, poursuivie en cela par la haine de Vénus qui incarne la fatalité) mais en lui donnant un autre fondement : à la fatalité antique, il substitue la fatalité