Phedre Regle Des Bienséance

précieux sont : le roman/la lettre/la poésie galante -La « génération de 1661 » comprend : Molière/Racine/La Fontaine/Boileau Les auteurs et leurs œuvres -L’art poétique de Boileau paraît en : 674 -Le succès de Racine cesse après l’échec de : Phèdre -Les remarques sur la langue française sont une œuvre de : Vaugelas -Les auteurs et leurs œuvres : Molière, L’Ecole des Femmes / Corneille, Rodogune / Pascal, Les Provinciales / Fénelon, Les Aventures de Télémaque / Scarron, Le roman comique / Racine

obéissant à un ordre régit par la nature. Puis, il y a le primat de la raison, une raison qui définit à la fois le rationnel, le raisonnable. Le troisième aspect, lié aux précédents, est la recherche de règles, qu’elles soient de comportement (avec la bienséance et l’honnêteté), de composition (telles que les unités de théâtres), de compréhension (avec notamment l’idée de vraisemblance). L'art classique vise à l'intemporel ; il aspire à un idéal de beauté qu'il pense atteindre par la rationalité. Il se

remplacement de l’éloignement temporel par l’éloignement géographique. « La grande règle » étant de « plaire » aux esprits éclairés, l’art classique va recommander des conventions qui doivent conduire à la réussite et à la grandeur de l’œuvre de théâtre, celui-ci étant considéré alors comme un art littéraire majeur 8 . Pour l’âge classique l’art a une fonction morale : le théâtre doit donc respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne

des « Miracles » et des « drames liturgiques », d'abord dans les églises puis dans leurs porches, sur leurs parvis et sur les places publiques. La pièce Pour jouer des pièces de genre noble (tragédies, tragi-comédies), il s'agit d'observer une règle d'unité de temps, de lieu et d'action. Genre théâtral : Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation

du XVIIe siècle, voire plus précisément encore aux années 1660-1680. Cette vision est défendue par les historiens de la littérature du XIXe siècle[2]. De ce fait, le classicisme a servi de repoussoir à tous ceux qui défendaient une littérature moins réglée, à commencer par les romantiques. Le terme de classicisme appliqué à une période de la littérature nationale est propre à la littérature française. Les autres littératures européennes réservent ce terme aux premiers auteurs classiques, c'est-à-dire

De plus, le XVIIe siècle a vu peu à peu s’imposer plusieurs conventions dans le théâtre classique français. Ces règles permet au dramaturge d’accroître l’efficacité théâtrale, de facilité la compréhension de la pièce. La première règle est la règle des trois unités. L’unité de lieu, qui dicte que l’action doit se dérouler en un lieu unique, ainsi l’espace scénique coïncide avec le lieu de l’action représentée. Dans l’Avare de Molière, toute l’action se déroule à Paris, dans la maison de

ordinaires, souvent contemporains, dans des situations familières dont le dénouement est heureux La question des règles A partir de 1630, les règles s’imposent aux dramaturges car elles favorisent l’illusion théâtrale. Pour les écrivains, la première règle est de plaire, d’émouvoir le public par des larmes ou le rire. Les sources du tragique Si la vraisemblance, principe essentiel du classicisme, apparaît nécessaire pour émouvoir le spectateur, sa définition reste problématique. Corneille : La tragédie

importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu ( unique ), de temps ( 24heures ), et d’action( une seule intrigue ) . Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...), celle de la vraiscemblance ,celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines

humanistes européens. En effet, si pour nous, le terme « classiques » évoque avant tout les auteurs français du siècle de Louis XIV, il englobait à cette époque les grands auteurs de l’Antiquité grecque et latine : Homère, Ovide, Cicéron, Socrate, Phèdre, Plaute, Horace, Aristophane ou encore Aristote. Ces auteurs avaient été redécouverts à la Renaissance et même traduits en français. Ces « anciens » devinrent très populaires et, dès le XVIème siècle, firent l’objet d’un véritable culte par les auteurs

Classiques & Cie    Guide pédagogique  PHÈDRE DE JEAN RACINE GUIDE PÉDAGOGIQUE par Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier